10 astuces mentales incroyables que vos films préférés utilisent pour vous tromper !

L'art du cinéma a évolué depuis l'ère du cinéma muet. Cela implique de la subtilité, de l'innovation et le plus important de toutes les ruses pour confondre et stupéfier les téléspectateurs. Et parfois, leurs astuces sont tellement géniales que nous ne remarquons même jamais ce qui nous frappe.

Psycho – La technique de l'après-image

Le remake de Gus Van Sant en 1998 du film original d'Alfred Hitchcock était défectueux à plusieurs niveaux. Mais une chose que nous lui donnerons, c'est que le gars a vraiment fait de son mieux pour remplir ces énormes chaussures. Plus d'accent devrait être mis sur l'utilisation de techniques de caméra et d'astuces visuelles pour tromper le public dans un sentiment d'étrangeté et d'horreur. Le film a utilisé une technique spéciale d'image rémanente. La séquence d'ouverture du film montre un ensemble particulier de lignes vertes. Après quelques secondes, l'écran disparaît pour afficher le générique d'ouverture. Mais nous nous retrouvons avec une vision de lignes rouge sang gravées dans notre rétine. La couleur primaire du vert, lorsqu'elle est regardée assez longtemps, induit notre cerveau à voir des lignes rouges. La même chose nous arrive si les couleurs sont inversées.

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Le Parrain - L'effet Kouleshov

L'effet Kuleshov est utilisé pour montrer la même image du visage d'un homme avec un arrière-plan changeant ou un changement de scène en une fraction de seconde avec l'image du visage de l'homme récurrente pendant quelques secondes. La prise de vue consiste à associer le visage d'une personne à différentes images. Il s'agit d'une technique spéciale qui peut être utilisée pour transmettre des messages puissants en ne faisant pratiquement rien. Dans Parrain, l'effet Kuleshov a été utilisé dans les moindres détails pour montrer le changement d'émotions du personnage d'Al Pacino. Ses expressions faciales sont restées les mêmes, mais nous avons obtenu ce qui était clair comme du cristal.

Des étrangers dans un train – Mouvement de droite à gauche

Les êtres humains sont des créatures sociales. Nous sommes habitués à faire les choses d'une certaine manière. Quiconque essaie de le faire différemment essaie de changer l'ordre naturel des choses et dans notre esprit, nous commençons à voir cette personne d'une manière négative. Lorsque les gens marchent, le mouvement de gauche à combat est généralement perçu par les humains comme un acte bienveillant. Si une personne se déplace de droite à gauche, cela ne semble pas naturel et nous avons donc tendance à associer de la négativité à cette image. Dans Strangers On a Train, le gentil se déplace de droite à gauche tandis que le méchant le fait dans la direction opposée.

The Dark Knight – Angles de caméra égaux en puissance

Cette technique a été utilisée un sou la douzaine. Cela implique de déplacer la caméra et de changer la perspective d'une vue d'un personnage. Tous les films de The Dark Knight à Harry Potter et Reservoir Dogs l'ont utilisé. Un angle de caméra bas peut montrer qu'un personnage est faible, impuissant et timide. Un angle de caméra élevé fait le contraire. Cela montre que le personnage est tout-puissant et puissant. Il peut être utilisé pour les montrer comme mauvais et sinistres ou héroïques et nobles.

Vertigo – Le Dolly Zoom

L'effet a été si profondément et efficacement utilisé dans le film que le Dolly Zoom est également connu sous le nom d'effet Vertigo. L'effet est obtenu en gardant la pièce maîtresse, un objet ou un personnage, immobile tout en faisant un zoom arrière. Cela crée un sentiment de malaise dans les yeux des téléspectateurs. La vue troublante donne lieu à un faux sentiment momentané de vertige. La sensation irréelle est due au fait que la vue du sujet restant de la même taille alors que la perspective est déformée ne pourrait pas être digérée par le cerveau car cela défie la logique.

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The Shining – Dispositions inégales

Stanley Kubrick est vraiment un génie. C'est un trésor dont les œuvres doivent être cachées au plus profond de la voûte la plus sûre car ce sont des chefs-d'œuvre absolus. The Shining est probablement sa plus grande œuvre après 2001 : A Space Odyssey. Pour faire entrer le film dans l'esprit de son public, Kubrick a utilisé une astuce mentale non conventionnelle. Il a rendu la disposition de l'hôtel inégale et asymétrique. Nous sommes habitués à regarder des films avec des mises en page exactes et symétriques. Une disposition inégale désorientera le spectateur et donnera l'impression qu'il est dans un rêve. Kubrick a déformé la technique pour donner l'impression que les téléspectateurs sont dans un cauchemar.

Sunshine – Messagerie subliminale

Dans le film Sunshine, il y a des images d'une fraction de seconde des membres d'équipage des membres d'équipage des navires précédents qui clignotent et disparaissent en un instant. Les images sont celles de l'équipage d'Icare I, le navire maudit qui a été le premier envoyé pour rallumer le noyau du soleil. Les images clignotantes sont une technique connue sous le nom de messagerie subliminale. Ils sont trop rapides pour que nous ayons des pensées conscientes, nous l'oublions donc plus ou moins. Mais les images s'enregistrent dans notre subconscient. Ces images persistent dans notre esprit tout au long du film et influencent nos perceptions. La messagerie subliminale est également utilisée par les annonceurs dans les publicités vidéo pour influencer le comportement des consommateurs. C'est un domaine non testé et inexploré de la neuro-psychologie.

Jaws - Amélioration des émotions à l'aide de notes sonores

Les sons peuvent être utilisés pour sympathiser avec le public. Les touches majeures et mineures, utilisées à bon escient, peuvent faire ou défaire une scène cruciale. Dans le film Jaws, les notes majeures sont utilisées pour indiquer le bonheur et la joie. Les notes mineures sont utilisées pour signifier un thème triste ou déprimant. Le film a même utilisé l'élément de transposition. Les notes majeures ont été transposées en notes mineures dans une scène particulière où le requin est sur le point d'attaquer. Cela semblait extrêmement effrayant non seulement à cause des visuels, mais aussi à cause de l'excellente utilisation des techniques sonores.

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Activité paranormale – Infrasons

Les infrasons sont des sons très graves qui sont presque inaudibles à l'oreille humaine. Il a une fréquence inférieure à la gamme 20 Hertz. Mais il est apparu dans de nombreux films d'horreur, le plus populaire étant Paranormal Activity de 2002. La raison en est que les infrasons sont effrayants. Nous ne savons pas pourquoi mais écouter les infrasons nous donne la même sensation d'un volcan en éruption ou le bruit d'un prédateur au sommet. Certaines théories prétendent que c'est parce que les infrasons produisent des vibrations suffisamment puissantes pour faire vibrer nos organes internes.

Citizen Kane – Mise en scène profonde

La technique connue sous le nom de Deep Staging ou Deep Space est devenue populaire après avoir été utilisée de manière éclatante dans le film Citizen Kane de 1941. La mise en scène profonde consiste à utiliser la profondeur du champ d'arrière-plan pour impliquer l'intensité de la situation d'un personnage. Dans une scène particulière, le personnage principal a été vu pleurer ses pertes. On le voyait au loin. Au fur et à mesure qu'il prend de meilleures assises et que sa situation s'améliore, il se rapproche. Cela symbolise le retour du personnage à son statut de pouvoir d'origine.