10 plus grands épisodes de mort d'amour et de robots

La série d'anthologies animées acclamée par la critique de Netflix est récemment revenue avec les volumes 3 et 9 des histoires plus incroyables à partager de l'esprit de légendes du cinéma comme Tim Miller ( Dead Pool ) et David Fincher ( Club de combat, fille disparue ). L'amour, la mort et les robots est une série d'anthologies avec différents écrivains et animateurs apportant leur style unique au spectacle. Certains épisodes durent jusqu'à 21 minutes, pour être aussi courts que 6. Cette série propose certaines des œuvres d'art les plus belles et les plus stimulantes diffusées à la télévision, tandis que d'autres peuvent être hilarantes ou pleines d'action qui vous emmèneront dans un conduire.

Avec L'amour, la mort et les robots , il y a un petit quelque chose pour tout le monde. Dans cette liste, nous allons plonger dans certains des meilleurs épisodes que cette anthologie a à offrir. C'est une liste difficile à faire, c'est pourquoi il n'y a pas d'ordre particulier, nous nous concentrerons sur les épisodes qui ont certains des arcs les plus uniques et l'animation époustouflante. Il y a une raison pour laquelle cette émission a remporté 13 de ses 15 nominations aux Emmy Awards. Ce sont les 10 plus grands Aime la mort et les robots Épisodes

A lire aussi : RUMEUR: Apparemment, il y aura une autre vitrine PlayStation cette année - celle-ci sera-t-elle meilleure?

Au-delà de la faille d'Aquila

Un équipage du vaisseau spatial Blue Goose est en mission de routine pour livrer des fournitures à une colonie minière sur une planète lointaine. Ils décident de prendre un raccourci à travers une faille dans l'espace appelée Aquila Rift, mais quelque chose ne va pas et ils finissent par s'égarer. Lorsqu'ils se réveillent du sommeil cryogénique, ils se retrouvent dans un endroit inconnu et leur vaisseau a été endommagé. Ils découvrent bientôt qu'ils ne sont pas seuls. Cet épisode se distingue par ses visuels époustouflants, qui créent une atmosphère surréaliste et troublante. L'animation est de premier ordre, avec des conceptions de personnages réalistes et des environnements qui créent un sentiment d'immersion. L'histoire est également engageante, avec une intrigue qui laisse le public deviner jusqu'à la fin. Explorer les thèmes de la mémoire, de la perception et de la nature de la réalité en fait un épisode remarquable de la série.

Mauvais voyage

Un groupe de voyageurs dans un monde post-apocalyptique est en voyage pour trouver une terre mythique connue sous le nom de 'Terre Promise'. Ils tombent sur une substance étrange et dangereuse qui provoque des hallucinations et un comportement étrange. Au fur et à mesure qu'ils poursuivent leur voyage, ils commencent à avoir des visions bizarres et terrifiantes, et il devient clair que la substance les affecte de manière imprévisible. Remarquable pour son style visuel intense. Les hallucinations sont représentées de manière vivante et surréaliste, avec des couleurs vives et des images abstraites. L'histoire explore les thèmes de la dépendance, du désespoir et des dangers de la recherche d'une vie meilleure dans un monde dur et impitoyable.

Le bord de Sonnie

Nous suivons ici l'histoire d'une jeune femme nommée Sonnie, qui participe à des compétitions souterraines de combat de monstres en utilisant une créature bio-conçue qu'elle contrôle via un lien neuronal. Sonnie est une combattante féroce et elle n'a jamais perdu un match. Cependant, ses adversaires ne jouent pas toujours équitablement et elle doit utiliser toutes ses compétences pour survivre. Le bord de Sonnie est un épisode passionnant et visuellement époustouflant qui donne le ton pour le reste de la série. Il explore les thèmes de la vengeance, des traumatismes et du pouvoir de connexion entre les humains et les animaux, ce qui en fait une histoire engageante et stimulante.

Bleu d'hiver

Réalisé parRobert Valley ( Tron : Insurrection, Invincible ), Bleu d'hiver met en vedette le talent vocal de Kevin Michael Richardson ( Jeune Justice, Lilo & Stitch ) comme Zima. Nous suivons la journaliste Claire Markham alors qu'elle a l'opportunité d'interviewer l'artiste renommé connu sous le nom de Zima et la création de la couleur Zima Blue. Alors que beaucoup ont connu Zima comme un homme qui a reçu des améliorations cybernétiques, un secret à son sujet est révélé lorsqu'il commence à partager son origine avec Claire et ce qui a fait de lui l'artiste légendaire qu'il est aujourd'hui alors qu'il se prépare à révéler sa dernière pièce à le monde. Avec une tournure intelligente à la fin, Bleu d'hiver nous rappelle que malgré où nous sommes maintenant, n'oublions jamais d'où nous venons et ce qui fait de nous ce que nous sommes aujourd'hui.

A lire aussi : 'Supergirl sait tout faire instantanément': les fans de Snyder trollent 'le flash' pour ne pas avoir donné à Sasha Calle un arc d'entraînement contrairement à Henry Cavill dans Man of Steel

La guerre secrète

Se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et suit un peloton de soldats soviétiques qui rencontrent un groupe de soldats nazis qui utilisent des pouvoirs surnaturels pour contrôler une armée de créatures démoniaques. Les deux parties s'engagent dans une bataille féroce, les soldats soviétiques utilisant leur intelligence et leur entraînement militaire pour tenter de vaincre les forces nazies. Cependant, au fur et à mesure que la bataille progresse, il devient clair que les soldats nazis ont une arme puissante de leur côté que les Soviétiques ne peuvent égaler. Cet épisode présente une animation époustouflante et un style sombre et granuleux qui capture l'horreur de la guerre. Il explore également les thèmes du pouvoir, de la corruption et des dangers de jouer avec des forces indépendantes de notre volonté.

Bonne chasse

Situé dans une version steampunk de la Chine et suit l'histoire d'un jeune garçon nommé Liang et de son père, qui sont des chasseurs traditionnels du folklore chinois. Le père de Liang est un métamorphe et il transmet ses compétences à Liang. Cependant, à mesure que la Chine se modernise et que la technologie occidentale devient plus répandue, les chasseurs commencent à perdre leur pertinence et sont ostracisés par la société. Une exploration poignante du choc entre tradition et modernisation, ainsi que de l'impact du colonialisme sur les cultures indigènes. Il propose également une animation époustouflante et un monde riche et détaillé qui mélange le folklore chinois avec l'esthétique steampunk.

Trois robots

Le premier épisode pour lancer la série, Trois robots est réalisé par Víctor Maldonado et Alfredo Torres ( Un monstre appelle ). Suivez trois robots différents, alors qu'ils explorent une friche post-apocalyptique pour comprendre les coutumes des humains précédemment habités et la vie qu'ils avaient autrefois. Juste au moment où il semble que tous les êtres vivants pourraient être éteints, une colonie de chats intelligents est découverte et révèle aux robots comment les humains ont génétiquement modifié les félins et sont maintenant les derniers êtres vivants de la planète. Trois robots propose une introduction à la série qui montre à quel point l'animation peut être avancée, tout en nous emmenant dans un voyage étrange et hilarant.

Glace

Situé sur une planète lointaine et suit une petite équipe d'explorateurs qui ont pour mission de collecter des échantillons d'une substance mystérieuse trouvée sous la surface glacée de la planète. Alors qu'ils travaillent pour extraire la substance, ils commencent à vivre des événements étranges et troublants. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, nous en apprenons davantage sur la nature de la substance qu'ils collectent et sur les sombres secrets qui se cachent sous la surface de la planète. Cet épisode explore les thèmes de la cupidité, du pouvoir et des dangers d'une exploration scientifique incontrôlée.

Jibarō

Dans un monde médiéval fantastique et nous suivons un chevalier sourd nommé Sir Jan qui est chargé de sauver une jeune femme nommée Lyta d'une puissante sirène qui l'a attirée dans une tombe aqueuse. Cet épisode est une belle et émouvante histoire d'amour, de perte et d'héroïsme. Il propose une animation époustouflante et un monde riche et détaillé qui mêle mythe et fantaisie. Il explore également les thèmes de la communication, du handicap et du pouvoir de la connexion humaine.

A lire aussi : 'Le ferait-il ?' : Michael Fassbender, star des X-Men, a inspiré sans le savoir Daniel Radcliffe à quitter Harry Potter pour devenir un véritable acteur

Le témoin

Ce thriller néo-noir suit une femme qui assiste à un meurtre depuis la fenêtre de son appartement. Elle fuit les lieux et est poursuivie dans les rues d'une ville futuriste par le meurtrier, qui se révèle être un membre d'une puissante société. Remarquable pour son style d'animation unique, qui combine des techniques d'animation 2D et 3D pour créer une expérience visuelle époustouflante. Il présente également une histoire tendue et pleine de suspense, avec des rebondissements qui maintiennent les téléspectateurs sur le bord de leur siège. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, nous en apprenons davantage sur la trame de fond de la femme et les raisons du meurtre. L'épisode explore les thèmes du pouvoir, de la corruption et des conséquences de nos actions. Un épisode remarquable qui met en valeur l'incroyable potentiel de la narration animée.