10 raisons pour lesquelles les films qui préfèrent les effets pratiques seront toujours meilleurs que les films CGI

Le Seigneur des Anneaux. Mâchoires. Terminateur. Tout était old school à l'époque. Et garçon étaient-ils bons. La culture CGI tue lentement l'art des effets pratiques. Et voici pourquoi tous les amateurs de cinéma devraient être inquiets.

Tout ne se passe pas comme prévu (et c'est une bonne chose)

Les effets pratiques ont tendance à ne jamais suivre un plan. Puisque toutes les variables ne sont pas sous le contrôle des artistes des effets, beaucoup de choses sont obligées de laisser au hasard. Pendant la scène emblématique de l'explosion de l'hôpital dans The Dark Knight, alors que le Joker de Heath Ledger s'éloigne des explosions, la détonation finale ne se produit pas. Au lieu de sortir du personnage, Ledger s'en tient au rôle et regarde en arrière, poussant un soupir visuel qui est brillamment capturé à la caméra. L'explosion se produit mais est un peu retardée. Cela étourdit même Ledger, qui recule frénétiquement pour échapper aux débris qui tombent. Les choses ne se sont pas passées comme prévu. Et c'est la raison pour laquelle elle est considérée comme la plus grande séquence d'explosions de tous les temps.

Le public sait quand les effets spéciaux entrent en jeu

Vous pourriez être éperdument amoureux de films comme The Avengers ou Fast & Furious. De nombreux films de l'ère moderne sont lourds en CGI. Et voilà le problème. Il doit y avoir un bon équilibre entre CGI et effets pratiques dans les films. C'est quelque chose que les réalisateurs des blockbusters des années 2000 comme Sam Raimi et Steven Spielberg savaient. Votre cerveau est câblé pour savoir faire la différence entre les images CGI et les scènes réelles d'un film. Ce n'est pas à débattre. Lorsque vous voyez une scène CGI, aussi convaincante soit-elle, votre cerveau se rend compte que c'est de la fantaisie. Et puis vous revenez à la réalité.

Les artistes d'effets pratiques utilisent la pensée créative pour trouver des solutions

Nous prendrons ici l'exemple de Jaws. Le film de Steven Spielberg a probablement été le premier véritable blockbuster qui s'est fortement appuyé sur des effets pratiques. Jaws parlait d'un requin assoiffé de sang qui menace un groupe de personnes près de la mer. Mais saviez-vous que le requin, le monstre titulaire du film, était notoirement difficile à gérer et à exploiter ? Le monstre animatronique était une combinaison de nouveaux systèmes de moteurs pneumatiques, de tubes en acier et de boîtiers en polyuréthane. C'était une première du genre. Grâce aux efforts déployés dans le monstre, il a rapporté plus de 470 millions de dollars, déclenchant une révolution à Hollywood qui se poursuit à ce jour.

Trop de CGI nuit finalement au film

Il y a des raisons pour lesquelles des films comme Green Lantern et la trilogie Le Hobbit ne sont pas aussi appréciés. La trilogie Hobbit de Peter Jackson était censée être le successeur des films Le Seigneur des Anneaux. C'était tout sauf. Ses films LOTR sont considérés comme brillants et de loin supérieurs. Mais la trilogie Hobbit, malgré le fait d'avoir la même personne derrière la caméra, n'a pas eu le même succès. Green Lantern avait une distribution stellaire, un arc narratif correct et des tonnes de personnages emblématiques. Les deux films ont échoué à cause de l'utilisation intensive de CGI. Trop de CGI crée un scénario qui manque de texture et ne peut pas être considéré comme pertinent. Ils finissent par être plats et sans distinction.

L'élément de réalisme améliore l'expérience cinématographique

De toute évidence, les effets pratiques semblent plus réels parce qu'ils le sont réellement. Ils n'ont pas été créés par une bande de geeks assis derrière un ordinateur en sirotant un café. Ils ont été créés après de nombreux essais et erreurs. Ainsi, lorsque le résultat final est capturé à l'écran, le public le croit réel. Mais saviez-vous qu'il a une influence secondaire plus importante dans un tir ? Les films à effets pratiques font ressortir le meilleur des talents d'acteur chez les acteurs qui jouent également les personnages. La légitimité d'un plan dépend de ce que l'acteur peut se sentir dans le rôle. Si vous placez un écran vert derrière la personne et lui faites porter un costume CGI en pointillés, il ne reste plus beaucoup de place pour la croissance.

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Les scènes sont plus emblématiques

Laissez-nous vous poser une question : de combien de moments CGI épiques de vos films préférés vous souvenez-vous ? De combien de scènes qui utilisaient de bons effets pratiques pouvez-vous vous souvenir ? Maintenant, posez-vous la question suivante : laquelle des deux questions vous a rappelé des films plus vieux que votre âge ? Des effets pratiques immortalisent un film. Que ce soit le T-Rex de Jurassic Park ou l'index brillant d'E.T, les scènes ont toujours été emblématiques et légendaires.

Même la plus petite des cascades a un impact énorme

Lorsque le public sait que ce qui se passe à l'écran a été réalisé après beaucoup d'efforts, la scène devient beaucoup plus intéressante à regarder. Peu importe à quel point cette scène est petite ou sans importance pour l'intrigue. The Dark Knight (désolé d'en avoir autant parlé mais bon… que pouvons-nous dire) avait une scène où Batman renversait un camion sur lui-même. La scène de capture du plateau de Spider-Man de Sam Raimi est un autre exemple. La cascade a pris 156 prises pour être correctement exécutée. Et par conséquent, le public s'est beaucoup plus investi dans l'ensemble du film. C'est parce qu'ils savaient que les films qui accordent autant d'attention aux moindres détails sont destinés à la grandeur.

Le maquillage prothétique est TOUJOURS meilleur que le maquillage généré par ordinateur

Le maquillage est encore une autre forme d'effet pratique rarement explorée en détail à Hollywood de nos jours. À l'époque, un bon maquilleur pouvait assumer le succès de toute une franchise. Maintenant, tout est piloté par CGI. Steppenwolf de Justice League est un bon exemple de la façon dont le CGI ruine un personnage. Vous pouvez utiliser le super ordinateur le plus puissant au monde pour rendre un maquillage généré par ordinateur sur un acteur pour un film. les gens préféreraient toujours les œuvres d'artistes comme Rick Baker (An American Werewolf In London) et Tom Savini (Night of The Living Dead) à tout moment.

Cela amplifie vraiment le facteur peur dans les films d'horreur

Pour être honnête, même un cinéaste qui aime CGI préférerait un artiste spécialisé dans les effets pratiques avec un équipement de premier ordre. Ils sont rares, difficiles à trouver et leur travail est impeccable. Comme toutes les bonnes choses de ce monde. Les films d'horreur des années 80 et 90 ont beaucoup profité à ces artistes lorsqu'ils étaient en meilleure offre et demande. La créature monstrueuse de la Chose par exemple, nous fait encore des cauchemars. Lorsque Nathan Fillion est tombé sur la femme aux tiques dans Slither, cette image a été gravée sur nos rétines pour l'éternité.

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L'âge d'or des effets pratiques a conduit à diverses innovations dans le monde du spectacle

La haine pour CGI est encore plus élevée chez les personnes qui ont grandi en regardant des films classiques des années 80 et 90 comme Jaws et The Thing. Les vrais passionnés de cinéma savent quand un film doit être respecté pour ses efforts et quand il est allé trop loin. Au cours des années 80, lorsque le public s'habituait aux superproductions d'action et de science-fiction de grande valeur, l'âge d'or des effets pratiques est arrivé. La puissance de traitement de l'ordinateur et le stockage en mémoire étaient faibles à l'époque. Par conséquent, Practical Effects a conduit à plusieurs innovations dans la réalisation de films comme des robots anthropomorphes et de brillantes techniques de maquillage jamais vues auparavant à Hollywood. Les films CGI viennent de mettre ces innovations de côté.