15 meilleures adaptations cinématographiques de livres de tous les temps
Certains des films les plus inoubliables sont adaptés de livres et de romans graphiques. Depuis Le le Seigneur des Anneaux à de nombreux romans de Stephen King, Hollywood a recréé des chefs-d'œuvre au fil des décennies pour le grand écran. Cependant, tous les films adaptés n'ont pas été bien accueillis par les fans pour diverses raisons. Alors que peu de films ne parviennent pas à recréer les moments, d'autres manquent complètement le point de la source originale (Zack Snyder's Veilleurs ) bien qu'il ait coché toutes les cases pour l'esthétique et les performances d'acteur. Bien que toutes les adaptations cinématographiques de livres ne soient pas devenues des blockbusters ou aient remporté de nombreuses distinctions, une adaptation fidèle rassasie les fans du livre, et honnêtement, c'est tout ce qu'il faut. À l'approche des fêtes de fin d'année, voici les 15 meilleures adaptations cinématographiques de livres de tous les temps que vous devriez regarder.
1. Le Seigneur des Anneaux
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Largement considéré comme le plus grand roman épique de haute fantasy de tous les temps, Le Seigneur des Anneaux a été écrit par étapes par J.R.R. Tolkien a écrit entre 1937 et 1949. En 2001, Peter Jackson a adapté la première partie du roman, La communauté de l'anneau , avec un large succès. Au cours des années suivantes, il a encore adapté Les deux tours et Le retour du roi , qui a cimenté son héritage en tant que l'un des plus grands réalisateurs visionnaires de tous les temps.
2. Expiation
Réalisé par Joe Wright à l'âge de 35 ans, Expiation témoigne du fait que toutes les adaptations de livres n'ont pas besoin d'un budget massif pour réussir. Un film dévastateur sur les thèmes de la culpabilité et de la rédemption, Expiation a établi une référence en matière de représentation de drames d'époque ayant pour toile de fond la Seconde Guerre mondiale. Avec des performances déchirantes de Keira Knightley et James McAvoy, une partition inoubliable de Dario Marianelli et des cadres viscéraux, Expiation est sans aucun doute l'une des plus grandes adaptations cinématographiques à ce jour.
3. L'appel de la nature
Jack London's L'appel de la nature est l'un des romans courts les plus lus depuis sa publication. L'histoire suit Buck, un mélange St. Bernard-Scotch Collie qui est volé dans sa maison aimante pour être vendu comme chien de traîneau dans la nature sauvage de l'Alaska. Bien que Buck rencontre un autre maître aimant dans les terres hivernales, il se bat pour sa survie et sa domination. Loin du confort de son ancienne maison, Buck accepte peu à peu ses instincts primitifs dans les dures conditions de l'Alaska pour devenir une légende. L'adaptation la plus récente de ce court roman est sortie cette année, avec Harrison Ford en tête d'affiche. Malgré son CGI de qualité inférieure, le film a réussi à rester fidèle à l'allégorie écrite par Londres dans son roman.
4. La couleur violette
Une sensation littéraire, celle d'Alice Walker La couleur violette a été adapté au grand écran par Steven Spielberg en 1985. Bien que Spielberg ait été critiqué à juste titre pour avoir réalisé une histoire à prédominance noire, l'auteur a néanmoins été en mesure de capturer l'essentiel de l'essence de ce roman inébranlable et obsédant. Comme Hollywood a connu des progrès considérables en matière d'inclusivité depuis les années 80, le roman a sûrement besoin d'être revisité par un réalisateur noir qui ne veut pas compromettre l'histoire pour des raisons esthétiques.
5. Team of Rivals : Le génie politique d'Abraham Lincoln
Avec Daniel Day-Lewis dans le rôle d'Abraham Lincoln, de Steven Spielberg Lincoln (2012) est sans aucun doute l'une de ses plus grandes œuvres. Se concentrant sur probablement la décision politique la plus influente qui a changé le cours de l'histoire américaine, Lincoln témoigne du génie politique du plus grand président américain de l'histoire. Bien que le film ne soit basé que sur des parties du tome littéraire qui est le matériau source, le génie de Spielberg brille particulièrement dans l'intégration des pages pour créer un chef-d'œuvre. Des manœuvres politiques rusées d'Abraham Lincoln à sa relation avec sa femme Mary, Lincoln est un film pour les âges à venir.
6. Le Transperceneige
Il n'y a guère de films apocalyptiques qui se concentrent sur la condition humaine et les thèmes de la division des classes, du capitalisme et de la ségrégation. Adapté du roman graphique français, Bong Joon Ho fait ses débuts en tant que réalisateur anglais avec Perce-neige , largement considéré comme l'un des meilleurs films sortis ces dernières années. Alors que les derniers survivants traversent le deuxième âge glaciaire, la ségrégation de classe existe toujours même face à une apocalypse littérale. Avec de solides performances de Chris Evans et Tilda Swinton, Perce-neige a marqué l'arrivée du réalisateur coréen en beauté.
7. Tuer un oiseau moqueur
de Harper Lee Tuer un oiseau moqueur est souvent citée comme l'une des plus grandes histoires sur l'innocence immaculée des enfants. Lorsqu'un homme noir est faussement accusé d'avoir violé une femme blanche, Atticus Finch se lève en héros pour défendre l'homme innocent devant le tribunal. Écrit au plus fort de l'inégalité raciale, Tuer un oiseau moqueur parvient tout de même à conserver sa chaleur et son humour tout au long de l'histoire. Adapté par Robert Mulligan, le film a ensuite remporté un Oscar, dont celui du meilleur acteur pour Gregory Peck pour son rôle d'Atticus Finch. L'histoire d'un homme qui se dresse contre le racisme systémique, Atticus Finch est un héros intemporel que tout le monde doit aspirer à être.
8. Une orange mécanique
Adaptée du roman du même nom d'Anthony Burgess, l'adaptation de Stanley Kubrick est probablement son film le plus controversé à ce jour. Qualifié d'« ultra-violent », Une orange mécanique se déroule dans une Grande-Bretagne dystopique avec des thèmes de délinquance juvénile, de psychiatrie et de gangs de jeunes. Après avoir fait face à un contrecoup pour son contenu extrêmement violent, le film a ensuite connu une montée en popularité après une réévaluation critique.
9. Vol au dessus d'un nid de coucou
Réalisé par Milos Forman, Vol au dessus d'un nid de coucou est souvent considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés. Adapté du roman du même nom de Ken Kesey, le film met en vedette Jack Nicholson dans le rôle d'un patient d'un établissement psychiatrique qui se retrouve en désaccord avec l'infirmière en chef qui dirige l'endroit d'une main de fer. Au milieu de la lutte pour le pouvoir, le film brille particulièrement avec les performances stellaires de Nicholson et Louise Fletcher.
10. La liste de Schindler
de Steven Spielberg La liste de Schindler est l'un de ces rares films que vous ne pouvez pas avoir le courage de revoir une fois de plus. D'après Thomas Keneally L'arche de Schindler , le film met en vedette Liam Neeson, Ralph Fiennes et Ben Kingsley. Basé sur des événements réels, l'acte de défi d'Oskar Schindler contre le nazisme est une histoire d'une beauté envoûtante de culpabilité, de rédemption et de survie. La mise en scène magistrale de Spielberg et les performances inoubliables des acteurs principaux ont mis La liste de Schindler dans la liste des plus grands films jamais réalisés.
11. Casino Royale
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Marquant les débuts de Daniel Craig dans le rôle de James Bond, Casino Royale a révolutionné la franchise Bond pour diverses raisons. De la représentation d'un James Bond plus vulnérable au déplacement de l'accent sur une cinématographie engageante, Casino Royale a ouvert la voie à une toute nouvelle saga. D'après le premier roman de Ian Fleming, Casino Royale est souvent considéré comme l'un des meilleurs films Bond jamais réalisés.
12. La vie de Pi
Les Lee La vie de Pi est une histoire d'une beauté envoûtante de se retrouver dans le vaste océan de la vie. Avant la sortie du film, le roman de Yann Martel était considéré comme infilmable. Néanmoins, Ang Lee a parfaitement capturé l'histoire d'un adolescent naufragé dans l'océan avec un tigre royal du Bengale alors que sa foi et sa moralité sont testées à leurs limites. Richement détaillés avec des thèmes de spiritualité, de religion et de la nature de la vérité, les graphismes majestueux capturent vraiment la beauté de l'histoire malgré sa nature déchirante.
13. Le rachat de Shawshank
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Basé sur Stephen King Rita Hayworth et Shawshank Redemption , de Franck Darabont Le rachat de Shawshank était un échec au box-office. Cependant, le film a rapidement suscité un culte après sa sortie en VHS. La performance inoubliable de Morgan Freeman dans le rôle d'Andy Dufresne de Red et Tim Robbin est devenue le point culminant du film.
14. Repérage des trains
D'après le roman d'Irvine Welsh, Danny Boyle Trainspotting est le summum de la comédie noire qui se déroule dans une région économiquement défavorisée et suit l'histoire d'un groupe d'héroïnomanes. Un portrait terrifiant de la toxicomanie, Trainspotting est un film brutal et impitoyable qui vous laissera dérangé pendant des semaines. Le film se distingue également par sa bande originale inoubliable, un incontournable de la plupart des œuvres de Danny Boyle.
15. Club de combat
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de Chuck Palahniuk Club de combat est sans doute l'un des meilleurs tropes subversifs largement incompris par les fans. Anti-consumériste dans son essence, Club de combat suit l'histoire d'un narrateur anonyme qui plonge dans une vie de chaos et de chaos pour retrouver l'objectif de survie de l'humanité en discernant la société de consommation post-industrielle. Réalisé par David Fincher, le film met en vedette Brad Pitt et Edward Norton dans le rôle de Tyler Durden et du narrateur anonyme respectivement. Les remarques cinglantes du film sur la société actuelle sont presque de nature prophétique. Malgré une réponse mitigée à sa sortie, Club de combat est maintenant devenu l'un des films cultes révolutionnaires de tous les temps.
