The Abyss: pourquoi il reste le plus grand materpiece de science-fiction de James Cameron

Vous avez bien lu le long métrage: nous nommons The Abyss de 1989 comme le meilleur film absolu de James Cameron. C'est tout sauf un cas simple à faire. Les abysses? Est-ce mieux que Terminator 1 ou 2 ? Mieux que les extraterrestres ? Mieux, même, que Titanic et Avatar, deux films qui ont changé l'essence du cinéma jusqu'à la fin des temps ?

Bien sûr, The Abyss fait quelques pas reconnaissables de Cameron. Le militarisme en conflit avec le monde normal, les travailleurs ordinaires contre les intérêts extérieurs rusés. Aussi, une dramatisation humaine essentielle sous des traits fantastiques. Cependant, dans The Abyss, chacun de ces dictons véhicule une disposition alternative qui sépare le film du reste de l'œuvre de Cameron. Ces subtilités mettent également le film à l'écart de quelques autres films submergés qui ont chuté cette année-là.

L'Abyss porte ses aspirations sur sa manche. C'est un point culminant de l'océan à distance qui a été vraiment filmé immergé, pas sur une scène sonore remplie de fumée devant des caméras surchargées. Il a stupéfié le monde avec ses impacts puissants. Cela finirait par ne pas répondre aux attentes du monde cinématographique, mais deviendrait tout de même un point culminant (pardonnez la plaisanterie) dans la vocation de Cameron. Est-ce arrivé à cause de Cameron ou indépendamment de lui ? Nous ne le saurons jamais vraiment. En tout cas, une chose est claire : The Abyss est le meilleur film de Cameron, et nous sommes là pour vous expliquer pourquoi.

The Abyss repose sur une dramatisation locale

James Cameron

Au point central de The Abyss se trouve l'histoire d'un mariage raté. Le gréeur pétrolier océanique éloigné Bud (Ed Harris) et son épouse designer aliénée Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) sont obligés de coopérer dans des conditions phénoménales lorsqu'un groupe Navy SEAL a besoin des skippers mobiles de l'étape pétrolière Bud. Leur but est d'aller au plus profond de la mer pour récupérer des fusées atomiques perdues. Lindsey accompagne, car elle a favorisé le navire et le réalise le mieux.

Bud a un sérieux antagonisme envers son ex potentiel et, volontairement ou non, a nui à l'équipe contre elle. Ça se voit depuis le début, alors que Lindsey part avec le groupe SEAL : Un organisateur de plein air, joué par Chris Elliott, gémit, Regarde qui est avec eux… b**** souverain de l'univers. L'affirmation est également un peu un œuf de Pâques pour les fans de Cameron, étant donné la désignation d'Ellen Ripley contre le souverain Xenomorph dans Aliens.

Cette affirmation peut avoir de véritables points de départ : la productrice Gale Anne Hurd a été attelée à James Cameron de 1985 à 1989, leur séparation ayant eu lieu l'année même de l'arrivée de The Abyss. Dans tous les cas, cette intrigue secondaire reste à l'écart des adages simples : Lindsey est quelque chose au-delà d'une épouse furieuse, et Bud est victime d'une victime vertueuse. Les deux personnages apparaissent comme des individus défectueux mais attachants, avant qu'ils ne soient véritablement plongés dans une dramatisation décisive.

L'incroyable set des Abysses

L'ensemble

Contrairement à la plupart des films submergés, The Abyss a été tourné dans de véritables et énormes réservoirs d'eau. En particulier, il a été tourné dans deux réservoirs atomiques déserts à Gaffney, en Caroline du Sud. La lumière du ciel a été effacée par un grand nombre de globules sombres à la dérive. Les animateurs devaient se préparer à devenir des sauteurs garantis. Tout cela est nécessaire pour une énorme quantité de travail innovant.

Comme on peut le deviner, les studios ne sont pas extrêmement enthousiastes à l'idée de laisser tomber ce degré de pièces. Avant The Abyss, les films submergés utilisaient une scène sonore éclairée pour avoir une couleur bleu-vert. Une douce fumée a été siphonnée pour embrumer la pièce et favoriser les faisceaux de lumière pour refléter la dispersion et le centrage submergés. Les caméras seraient renversées pour courir plus vite. Lorsqu'il est projeté à vitesse normale, le développement semble être de plus en plus lent, comme si les artistes poussaient contre les courants d'eau.

Cameron, un passionné du monde submergé, comme le prouvent Titanic ainsi que ses nombreux récits de sauts, a recherché un niveau de véracité jamais vu auparavant sur film. Dans le récit Under Pressure : Making The Abyss, les foules découvrent qu'une telle entreprise était hasardeuse : ce film aurait pu se terminer tristement sur de nombreux événements. Ce risque a suscité un énorme prix qui détermine en fait comment étonner les observateurs de nombreuses années après les faits.

L'abîme insuffle un nouveau fifre dans les anciens exemples de Cameron Prime

Les abysses

James Cameron a un penchant pour les types de personnes explicites. Il penche vers les individus ordinaires, poussant dans des conditions inhabituelles, notamment des cyborgs bourreaux, des animaux étrangers méchants et des entrepreneurs négligents. Normalement, il y aura un groupe de huit ou neuf de ces individus, avec un langage piquant et des perspectives extrêmes. Cependant, vous apprendrez vraiment à en connaître quelques-uns. Le reste finit en règle générale comme alimentation de canon.

D'une manière ou d'une autre, Cameron a fait en sorte que ces paradigmes usés fonctionnent plus que jamais dans The Abyss. Dans une large mesure, le mérite revient à l'espace clos dans lequel vivent nos héros voyous. L'emprisonnement implique que vous ne pouvez pas chausser un trop grand nombre d'organismes qui ne feront pas avancer l'histoire de manière significative. Ajoutez quelques expositions personnelles généralement excellentes de Todd Graff en tant que Hippy, Leo Burmester en tant que Catfish, Kimberly Scott (dans ses débuts au cinéma) en tant que One Night, et vous avez de l'or au cinéma.

Un autre excellent exemple de Cameron est le militaire coriace qui pense à tort que son arme le sortira de sa situation étrange. La torsion cette fois est que la personnalité du lieutenant Coffey, interprétée par l'ordinaire Michael Biehn de Cameron, n'est pas vraiment sournoise. Il est certainement quelque part dans un état suspect à cause d'un trouble anxieux à haute pression, ce qui le pousse à toujours hyper conduire. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas vraiment un individu gâté. Les circonstances actuelles font de lui une troisième étape extrêmement réussie d'une tension sensationnelle. Il est également concevable qu'il mette en péril son objectif central de récupérer les armes nucléaires.