Comment X perfectionne le slasher des années 70 (VIDEO)

FandomWire le dernier essai vidéo explore comment X perfectionne le film slasher des années 70.

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X et le slasher des années 70

En regardant Ti West X pour la première fois, vous pourriez penser que vous regardez une horreur classique culte en ligne avec La mort diabolique et La colline a des yeux . Un film si étrange et dérangeant mais terrifiant qu'il ressemble à une relique du passé. Dans une interview avec Forbes , Ti a déclaré: «Quand j'étais jeune, je regardais des films d'horreur, ils étaient un cran au-dessus du porno. Aujourd'hui, ils sont fabriqués principalement, mais pas exclusivement, par des entreprises d'une manière très grande et sûre et selon un très grand modèle économique ». Comparer un film comme X à celui de 2018 Halloween , 2019 Un jeu d'enfant ou 2022 Le massacre à la tronçonneuse du Texas est impossible comme X ressemble à ce que ces films étaient plutôt qu'à ce qu'ils sont devenus.

Avec un film qui affiche un score de critique de 95 % sur Rotten Tomatoes avec Tim Cogshell écrivant, 'C'est vraiment génial, un retour à ces films grindhouse des années 1970' ; comment est exactement X considéré comme une lettre d'amour aux films des années 70? Comment un réalisateur connu pour son précédent travail de genre dans V/H/S (VHS) et La maison du diable créer un film aussi simple mais complexe de toutes les manières possibles ? X dans l'ensemble ressemble au slasher standard où un tueur fou assassine un groupe d'adolescents fous de sexe, cependant, le film fait cela et plus encore. X combine un thème fort, un cinéma classique et une méta-histoire pour faire de ce film une lettre d'amour aux slashers des années 70.

Les slashers ne sont pas connus pour avoir un thème qui résonne avec le public; les objectifs des films sont toujours de vous faire peur et de vous dégoûter. X fait certainement le dernier des deux, la majorité des critiques criant à quel point c'est sanglant, comme Peter Gray, qui a écrit: 'Un slasher méchant avec un sens de l'humour méchant et un goût pour le sang.' Pourtant, entre le gore qui peut être décrit comme celui d'Eli Roth Auberge le film pose un message profond sur le fait de vieillir et de vouloir revenir dans le passé. L'antagoniste du film de Pearl, interprété par Mia Goth, est une femme plus âgée qui est jalouse des adolescents pour leur beauté. Pearl elle-même raconte à quel point elle était belle quand elle était plus jeune et que tous les gars la voulaient. Maintenant, son mari ne veut rien avoir à faire avec elle et elle se sent complètement seule.

Bien que Pearl ait brutalement assassiné notre groupe d'adolescents, elle porte lourdement l'examen du film aux côtés de Maxine, également interprétée par Mia Goth. Ces deux personnages s'opposent parfaitement mais, au final, ne font qu'un. Pearl existe comme ce à quoi une vie gâchée mènerait Maxine, expliquée par son désir de retrouver sa jeunesse et de changer de vie. Ces deux personnages sont aveuglés par l'impact qu'ils ont de leur apparence sur les autres. Alors que Maxine veut utiliser sa beauté pour que tout le monde l'aime avant qu'elle ne vieillisse, Pearl veut que sa beauté revienne pour qu'au moins une personne l'aime. Cette idée de vieillir se retrouve tout au long du film, chaque personnage représentant une vision unique de ce thème. Le personnage de Lorraine, incarné par Jenna Ortega, devient un individu qui fuit sa naïveté et veut être considéré comme un adulte. Son désir d'être une adulte la mène à sa mort malheureuse.

Le concept de vieillir et de laisser tomber le passé ou de l'embrasser peut également être vu dans le choix de la musique du film. Deux choix de chansons de 'Landslide' et 'Don't Fear the Reaper' jouent énormément dans le thème du film; même si 'Don't Fear the Reaper' laisse présager la mort d'un des personnages, c'est son 'Landslide' qui contient le plus d'importance. La chanson tourne autour de la peur des regrets ou de la poursuite de vos rêves, nos deux personnages principaux entrant dans l'une de ces deux catégories. Pearl est la personne qui a peur de regretter de ne pas avoir autant profité de sa jeunesse, tandis que Maxine est celle qui poursuit ses rêves. 'Don't Fear the Reaper' joue juste avant la mort d'un personnage, faisant allusion à sa mort pour le faucheur, mais aussi au thème de la vie à son maximum.

'Don't Fear the Reaper' est en fait une chanson courante dans le genre de l'horreur, avec 1978 et 2007 Halloween en utilisant la chanson ainsi que Zombieland et 1996 Crier . Ainsi, lorsque vous regardez le film pour la première fois, vous pourriez considérer cela plutôt comme un œuf de Pâques ou une référence comme X est rempli à ras bord de références à Psycho, The Shining, Vendredi 13, Texas Chainsaw Massacre , et tant d'autres films. Pourtant, dans ce film, l'utilisation de la musique joue un rôle crucial dans l'histoire avec le thème du film qui le sépare des autres.

Le cinéma a changé et s'est amélioré au fil des ans avec l'utilisation de l'écran vert et CGI réinventant le cinéma avec des films comme Création et Avatar se sentir plus réaliste que le monde qui nous entoure. Platelight est maintenant utilisé pour des films comme Thor : Amour et tonnerre , qui remplace le besoin d'écrans verts. Quand il s'agissait de faire X , Ti a décidé d'adopter une approche cinématographique classique, en particulier des caméras 16 millimètres. En raison du tournage pendant la pandémie de COVID-19, l'accès à un équipement spécial était presque impossible, l'équipe a donc filmé avec un équipement régulier. Dans une interview avec SlashFilm , Ti a déclaré: «Nous avons tourné avec le Sony Venice et avons utilisé ces objectifs groovy hawk. J'ai fait le maximum pour que les gens pensent que j'ai tourné en 16. Ce n'est pas tant par nostalgie du format. Le cinéma offre une certaine esthétique que le numérique est presque là, mais pas la même. Surtout quand on fait un film comme celui-là, ça fait partie de son charme'.

Pour continuer avec l'idée d'embrasser le cinéma classique, l'éclairage a été utilisé comme un moyen de créer une sensation de celluloïd. Dans le même entretien avec SlashFilm , Ti explique comment 'en post, il y a une quantité minimale de flou sur l'ensemble du film, ce qui enlève une partie de la netteté - et puis il y a une certaine quantité de grain en mouvement que nous avons tourné du film pour le superposer. Tout cela ressemble à une tonne de travail, et c'est un peu invisible quand vous regardez le film parce que ce n'est pas grindhouse ou kitsch. Il est là pour prendre le dessus sur la modernité de la technologie ». Aucune technologie des années 70 n'a été utilisée pour créer la sensation de cinéma classique, mais plutôt, cela a été fait en post.

Lorsqu'il s'agissait de mélanger l'utilisation d'objectifs classiques et d'un éclairage unique aux côtés du post-grain, le film ressemblait à Le massacre à la tronçonneuse du Texas de 1974 comme le voulait le réalisateur. Le cadre rural du Texas était une inspiration directe du film dirigé par Leatherface, avec une maison similaire mais pas identique utilisée. L'utilisation de costumes et d'accessoires contribue à la sensation de cinéma classique ainsi qu'à des effets pratiques pour le gore au lieu de CGI. Chacun des six adolescents est vêtu de tenues très lumineuses des années 60/70, avec une actrice ressemblant à Marilyn Monroe tandis que Mia Goth porte un fard à paupières bleu vif et Kid Cudi porte un pornstache et un afro des années 70.

Bien que les accessoires eux-mêmes n'aient rien de spécial, l'utilisation d'effets pratiques pourrait être considérée comme choquante par sa violence. Le récent Scie les films ont utilisé de moins en moins de gore pratique et reposaient presque entièrement sur du sang CGI, mais dans ce film, les tueries allant du visage de quelqu'un soufflé à une fourche à l'œil ont toutes été faites pratiquement. Malgré l'augmentation du coût de réalisation du film de cette façon, il était nécessaire de faire en sorte que le film ressemble aux films des années 70 qui ne reposaient pas sur CGI. Des moules de tête ont été utilisés pour de gros morceaux de décès aux côtés d'un faux torse pour Kid Cudi et Brittany Snow.

Alors que les films d'horreur sont connus pour leurs meurtres dérangeants, ils ont aussi tendance à avoir des histoires uniques et intrigantes, avec X ne faisant pas exception. X détaille une époque où l'industrie du film pour adultes commençait à peine à trouver sa place alors que tout le monde voulait faire les choses en grand. Ti a décidé de prendre deux genres à l'époque, les films d'horreur et les films pour adultes, considérés comme des étrangers à l'époque et de les réunir. À l'heure actuelle, n'importe qui pourrait être cinéaste si vous produisiez l'un de ces deux genres car ils seraient directement destinés aux consommateurs plutôt que par l'intermédiaire d'un studio qui X vitrines. Les années 70 ont été une année énorme pour l'industrie cinématographique avec Le Parrain, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, et Extraterrestre tous sortis au cours de cette décennie. Un seul film d'horreur n'aurait pas de succès, mais s'il était combiné avec de la science-fiction ou de l'aventure, alors le film pourrait être commercialisé. Lorsque Ti (TY) a su qu'il voulait faire un film des années 70, il a pris le genre qui ne pourrait jamais fonctionner tout seul et l'a combiné avec le genre qui était considéré comme tabou à l'époque.

Au cours des années 70 et 80, des éléments du genre adulte étaient quelque peu présents dans d'autres films d'horreur sous forme de nudité. Halloween, vendredi 13, et La dernière maison sur la gauche ne sont que quelques-uns des films qui ont une intrigue secondaire pour adultes. Alors que X a certainement beaucoup plus de nudité que ces films, il peut en fait y avoir des similitudes tirées du fait que les adolescents hormonaux n'ont aucune idée de leur environnement.

Quand il s'agit de faire un film qui est une lettre d'amour, cette tâche ne peut pas être facile. Quand il s'agissait de X, cependant, c'était une mission qui semblait nécessaire pour le réalisateur Ti West. Il a créé un thème qui sera toujours pertinent à mesure que tout le monde grandira et aura des regrets. Le contraste entre les personnages de Pearl et Maxine contribue au thème car il montre les deux côtés du thème tandis que les autres personnages représentent le juste milieu. La technique cinématographique classique est devenue la partie la plus importante du film pour lui donner l'impression d'être un film des années 70. La combinaison d'un montage granuleux, d'objectifs de 16 millimètres et d'un éclairage en celluloïd crée la sensation d'un film classique. Pour lier le tout, la méta-narration rassemble la narration des années 70 et les méta-films modernes. La combinaison de deux genres tabous des années 70 (TAH-BOO) crée X , un film qui est une lettre d'amour aux slashers des années 70. Merci d'avoir regardé, que ce soit depuis votre cabane dans les bois ou une maison au milieu de nulle part au Texas. Assurez-vous d'aimer, de vous abonner et de vous connecter la prochaine fois pour plus de contenu de qualité.

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