Cinq meilleurs jeux indépendants des années 2010

Il est facile de regarder l'industrie du jeu de nos jours et d'être submergé et pourtant bienvenu par des centaines de grands jeux AAA. Néanmoins, certains titres indépendants ont offert aux joueurs certaines des meilleures expériences.

Alors que la plupart des titres indépendants sont plus petits dans presque tous les aspects par rapport à un jeu triple A, c'est généralement l'histoire, des visuels uniques et des personnages bien écrits qui capturent le cœur des joueurs. Nous avons donc compilé une liste de cinq titres indépendants qui nous ont étonnés au cours de la dernière décennie !

5. Hellblade : le sacrifice de Senua

Je te donnerai mon âme, et tu le feras ainsi. QuoiHellblade : le sacrifice de Senuaaccomplit ne ressemble à aucun autre jeu avant et après celui-ci.Lame infernalea ouvert les yeux de milliers de joueurs sur la réalité de la maladie mentale d'une manière qu'aucun autre jeu n'a fait.

Ce que Senua traverse ici, à la fois émotionnellement et mentalement, s'applique automatiquement au joueur en raison de la connexion humaine que vous nouez avec Senua. De plusieurs façons,Lame infernalen'est même pas seulement un jeu, mais une expérience qui a plongé profondément dans les thèmes durs de la perte, de la haine, de la colère, de la trahison et de la tragédie.

HellbladeUn gameplay simpliste mais satisfaisant mélangé à des visuels sombres a apporté un monde au jeu qui se sentait unique et puissant.

Ce titre a choqué tout le monde à sa sortie. Il a fait appel aux joueurs, et ce qu'il a fait, c'est créer une histoire percutante, et il n'a jamais retenu ce que signifie vraiment la trahison. Contrairement à de nombreux jeux du même genre, notre protagoniste n'est pas invincible ni doté d'un pouvoir illimité. Le jeu repose sur le fait que Senua est volontaire et prête mentalement à la douleur qu'elle doit endurer. Facilement, c'est un jeu auquel tout le monde doit jouer.

4. Cette guerre à moi

11 Bit Studios a créé une vision dure de la guerre en 2014 sous la forme deCette guerre à moi. Ce qui rend ce jeu si spécial, c'est sa nature à faire comprendre aux joueurs le sens de la survie. Placer les joueurs dans un groupe d'étrangers, d'adultes et parfois d'enfants, et forcés de survivre à une guerre civile en cours.

Les victoires sont rares, les ressources sont rares et le monde est cruel. Les petites victoires deviennent une nécessité pour vos personnages, et vous-même lorsque vous réalisez que la survie n'est peut-être pas une option. Ce qui est facilement l'une des expériences les plus puissantes dans le jeu vient d'un jeu à vue latérale, prouvant que vous n'avez pas toujours besoin d'un monde ouvert massif ou des meilleurs graphismes pour prouver votre point de vue.

L'accent mis sur un gameplay linéaire, des visuels obsédants et les sons constants de bombes et de coups de feu en arrière-plan donnent le ton pour le reste de votre expérience.

Ce n'est pas un jeu facile et je ne parle pas de difficulté. C'est un jeu difficile à digérer car les personnages peuvent mourir avec n'importe quelle erreur que vous faites. Des choix difficiles sont imposés aux joueurs, mais si vous voulez survivre dans ce monde cruel, vous devrez faire tout ce qu'il faut pour rester en vie.

3. À l'intérieur

Playdead a créé l'un des titres indépendants les plus brutaux et visuellement agréables avecÀ l'intérieur. Jouer en tant que jeune garçon était ingénieux, faisant ressentir aux joueurs ce sentiment d'impuissance qu'un enfant ressent souvent. Que se passe-t-il autour de vous ? Pourquoi les gardes veulent-ils vous arrêter ? Où es-tu exactement ? Ce sont toutes des questions qui pousseront les joueurs à avancer alors que vous dévoilerez les rebondissements, les révélations et l'histoire à l'intérieurÀ l'intérieur.

Les quêtes secondaires inutiles, les cinématiques et même les dialogues ne font pas partie de ce jeu. Cependant, l'introduction de ce jeu seul est meilleure que de nombreux jeux AAA qui se concentrent sur autant de quêtes secondaires et de complications inutiles.

L'absence de dialogue signifiait que les joueurs devaient digérer et décomposer ce qui se passait à travers ce qu'ils voyaient. Inside prend un style presque noir qui développe le sentiment d'être piégé - non pas piégé dans le sens d'être dans un seul endroit, mais en étant continuellement appréhendé par le danger et ce sentiment d'obscurité auquel vous ne pouvez pas échapper.

La plupart des énigmes du jeu sont assez simples, mais aussi satisfaisantes car notre protagoniste est un enfant. La fin deÀ l'intérieurest satisfaisant à coup sûr, mais a laissé volontairement certaines questions ouvertes, laissant les joueurs affamés.

2. Chevalier creux

Un mélange d'excellent gameplay accompagne les visuels étranges, ainsi qu'une belle narration. Les animations dessinées à la main sont parmi les meilleures de tous les titres indépendants auxquels j'ai jamais joué, et la bande-son acoustique amplifie encore l'expérience. Découvrir de nouvelles zones est une explosion alors que de nouveaux ennemis commencent à s'aventurer dans le jeu, obligeant les joueurs à être intelligents dans leur approche du combat.

Il existe également un système similaire àÂmes sombresen ce que si vous mourez, vous perdez tout votre argent, et une ombre de votre passé vous attend. Tuer l'ombre signifie que vous récupérez votre argent ; cependant, mourez à nouveau et vous perdez votre argent pour de bon. Voyager à traversChevalier creuxne s'est jamais senti ennuyeux et a toujours été suivi d'agréables surprises lors de l'aventure dans un nouveau territoire.

Le contenu, les traditions et les personnages bien écrits ne manquent pas, ce qui rendChevalier creuxl'un des meilleurs titres indépendants du moment.

1. Ori et la forêt aveugle

Sans l'ombre d'un doute,Ori et la forêt aveugleest le meilleur jeu de cette liste. Le dynamisme de certaines zones contrastant avec les zones purement sombres est ici impeccable.

Les belles animations ne se prêtent pas seulement au monde, mais aux personnages qui regorgent de vie. Le dialogue n'est pas un aspect inclus, mais vous pouvez comprendre et sympathiser avec les personnages principaux lorsque vous réalisez ce qui se passe. Ce n'est jamais une tâche facile de ne pas inclure de dialogue, mais de s'appuyer sur une narration visuelle, et pourtant Moon Studios le fait sembler sans effort.

Quand on parle deOri et la forêt aveugle, ce serait un péché de ne pas mentionner la conception sonore et musicale. La musique du jeu est vraiment magique et amplifie l'expérience de se lancer dans une aventure dangereuse. Les bruitages atmosphériques, qu'il s'agisse du bruit de la pluie battante ou des simples grognements émis par les personnages, étaient toujours exceptionnels.

Nous travaillons sur Ori And The Blind Forest depuis quatre ans pour créer quelque chose de spécial.Moon Studios a rempli précisément cela et bien plus encore.

Lisez aussi: Les dix meilleurs jeux des années 2010

Faites-nous savoir dans les commentaires quels sont vos titres indépendants préférés de la dernière décennie !