L'acteur muru Cliff Curtis et le réalisateur Tearepa Kahi parlent de la meilleure soumission de long métrage international de la Nouvelle-Zélande

Le pays de la Nouvelle-Zélande a d'abord soumis un film pour examen dans la catégorie Meilleur film international en 2011, et leur soumission la plus récente remonte à 2018… jusqu'à maintenant. Le film maori mur a été officiellement sélectionné par la Nouvelle-Zélande comme son entrée dans la course aux Oscars après sa première internationale dans la section Contemporary World Cinema au Festival international du film de Toronto.

Le titre du film, mur , est un mot maori qui a plusieurs significations différentes selon son contexte. Le film, racontant l'histoire d'un sergent de police néo-zélandais qui doit choisir entre son insigne et son peuple, est mieux défini par la traduction du mot par « pardonner ». Pour la star du film Cliff Curtis ( Jour d'entrainement ), cela représente vraiment le sens du film.

'C'est l'un de mes sujets préférés, préférés, préférés. C'est tout [Tearepa]. Il a apporté le nom du film en tant que scénariste et réalisateur, et je l'adore. Il y a deux choses à propos du nom. Premièrement, il y a le nom du film, qui est dans notre langue maternelle. Nous n'avons pas tendance à sortir les mots de leur contexte et à les jeter là-bas. C'est une sorte de chose contemporaine. Grammaticalement, il serait incorrect de notre part de sélectionner, de jeter un mot comme ça, sans contexte. Mais vous savez, c'est une utilisation contemporaine des mots. C'est ma compréhension. Et puis, très souvent, les mots peuvent être traduits de plusieurs manières différentes, selon le contexte. Donc, je traduis le mot simplement par 'pardonner'. Il peut être traduit par beaucoup de différentes manières, selon le contexte et ce que vous essayez de transmettre, mais c'est ainsi que je le traduis. Et puis quand on faisait le film, Tipenhe Ohlson qui joue mon père dans le film. Il nous a essentiellement donné la phrase selon laquelle l'essence du film pour lui se résumait à la seule phrase, 'muru o matou hara me matou hara me nei', qui est 'pardonne-nous nos offenses comme nous pardonnons à ceux qui nous ont offensés'. Cela a été une ancre pour moi. Pourquoi raconte-t-on cette histoire ? Qu'espérons-nous offrir à nous-mêmes et aux autres ? Pourquoi traversons-nous le passé, les événements historiques, et le réinventons-nous sous forme de film de fiction et de cinéma ? L'aspiration, je suppose, se résume à cette seule ligne pour moi. – Cliff Curtis

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L'une des choses les plus exceptionnelles de ce film est la profondeur extraordinaire avec laquelle il représente les peuples autochtones de Nouvelle-Zélande. Il s'agit d'un groupe démographique qui n'est pas souvent mis à l'honneur dans les films à l'échelle mondiale, mais le scénariste / réalisateur Tearepa Kahi a fait quelque chose de vraiment spécial dans ce qu'il accomplit.

« Cliff et Tame et moi, nous avons des relations les uns avec les autres. Et pourquoi cette représentation ne se produit pas très souvent, c'est parce que parfois, comme il est représenté sur l'écran, il y a des fac-similés des idées d'autres personnes. Nous n'étions pas aussi connectés. Mais ce qui s'est passé récemment est la grande connexion. La seule chose qui nous a aidés à faire ce film, ce sont les relations que nous entretenons et les relations à notre langue, à nos gens, à leurs familles, et aussi à la façon dont nous faisons les choses. Il n'y a jamais eu de question occidentale, nous n'avons jamais eu à incorporer et à intégrer en procédant ainsi. Ce que vous voyez est un film maori, raconté par des maoris, pour des maoris, avec Tūhoe. À cause de cette relation là À cause de cette relation là-bas, c'est pourquoi l'esprit de Tūhoe s'infiltre dans chaque image et articule, cultive et façonne toutes les relations au sein du film. » – Tearepa Kahi

Plutôt que de raconter cette histoire en anglais, Kahi a choisi d'écrire le film dans la langue du peuple autochtone de Nouvelle-Zélande, le maori. C'était une approche audacieuse car, sur le papier, cela limite l'attrait qu'elle pourrait avoir pour le public international. Mais pour Kahi, il était plus important qu'il réussisse cette histoire, et le résultat est un film qui semble indéniablement authentique.

« Le défi est que, localement, les Tūhoe sont les meilleurs locuteurs du maori. Donc, pour les Maoris de Nouvelle-Zélande, et pour nous tous, il y avait beaucoup de formation qui devait avoir lieu si vous n'étiez pas de Tūhoe. Nous avons eu beaucoup de gens de Tūhoe - Tame Iti, Tipenhe Ohlson, Ria Paki - qui sont tous de la vallée, donc il n'y a pas de problèmes là-bas. Cela a permis à nos autres acteurs, comme Cliff, d'avoir un beau soutien de la part de tant de gens de là-bas pour faire mouche. Si vous allez tourner un film à Tūhoe, représentant Tūhoe, avec la participation de Tūhoe, pour honorer Tūhoe, vous devez parler comme ils parlent. – Tearepa Kahi

'Vous savez, j'ai dû apprendre ma langue en grandissant, et c'est toujours un processus d'apprentissage et de croissance. Et certainement, je manque de fluidité et ne parle pas ce dialecte de notre langue, qui est à une heure et quart de chez moi, car c'est un niveau de langue totalement différent qu'ils parlent là-bas. J'ai dû l'apprendre. – Cliff Curtis

Le protagoniste que Curtis joue dans le film est très complexe, son arc étant un conflit interne. Le personnage de Curtis doit choisir entre son allégeance à la police à laquelle il a prêté serment et les personnes qu'il connaît et aime dans sa communauté. Ce qu'il traverse est un véritable dilemme, et Curtis était l'acteur parfait pour réussir ce rôle complexe.

'Je pense que le défi est qu'il s'agit vraiment de l'idée de masculinité et d'être pris entre deux ensembles de valeurs. D'un côté, il s'est choisi une vocation : être policier au sein de sa communauté et rendre service à sa communauté en tant que policier. C'est un homme de loi et prend son insigne comme son identité. Il appartient à la Couronne faisant partie des forces de police. Mais dans ce cas, la couronne lui demande de présenter son propre peuple comme des terroristes. Il doit faire ce choix impossible. Comment un homme bon choisit-il le travail de sa vie plutôt que sa famille ? Choisit-il son gouvernement, sa Couronne et son institution en laquelle il croit même s'ils sont contre son propre peuple ? Comment un homme bon ne commet-il pas d'erreur dans ces circonstances ? Comment être un bon être humain ? – Cliff Curtis

« Tester la loyauté est un grand défi pour beaucoup d'Autochtones qui ont assumé des responsabilités que le gouvernement a imposées, dont la communauté a besoin. Créer ce personnage non seulement pour avoir cette complexité, mais pour conduire ce coin était vraiment important et quelque chose qui n'a pas seulement été fait par l'écrivain mais que [Cliff and I] a créé ensemble. – Tearepa Kahi

« Et la récompense, je crédite Tearepa. Il aurait pu choisir n'importe quel personnage de cette vallée pour être le personnage central dans ces circonstances. Ça aurait pu être l'officier du SDG, ça aurait pu être ce jeune garçon, ça aurait pu être l'autre constable, mais Tearepa a choisi ce personnage. Je me souviens très bien quand il a dit: 'C'est la personne qui a le plus grand arc et le plus grand conflit en termes de fidélité à elle-même et d'essai de maintenir la ligne', et j'ai pensé que c'était très astucieux. C'est tout Tearepa, et la récompense a été de travailler avec lui et de voir le travail de chacun pour ancrer et transmettre l'humanité de celui-ci, et de créer un récit autour de la masculinité positive et d'essayer d'être un être humain honorable. – Cliff Curtis

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Bien que le film traite de ce sujet complexe et de thèmes importants, il reste un thriller d'action passionnant. Le public sera sur le bord de son siège par anticipation, ce qui ne fait qu'accentuer la puissance émotionnelle du scénario. Les téléspectateurs quitteront le film en se sentant à la fois amusés et provoqués par ce qu'ils ont vu.

'Merci de l'avoir encadré de cette façon.' – Cliff Curtis

« Ouais, merci. Il y a certainement tellement de pièges et tellement de tropes et de sentiers battus. Tout ce que je fais qui demande de mon temps, dans lequel j'investis le temps de ma famille puisque ma femme est la productrice, et nous avons quatre enfants qui ont grandi en parlant maori, je le fais pour eux. Je l'ai fait pour mon whānau [le mot maori pour famille], ainsi que pour le whānau de Tami et le whānau de Cliff. Ce qui a tendance à se produire chez nous, c'est qu'une histoire maorie se termine par tant de culpabilité, puis elle entre dans cet espace de noir et blanc. Tout le monde parcourt ces simples lignes de noir est mauvais, blanc est bon, ou vice versa. Nous avons donc dû jongler entre le divertissement et la profondeur pour dépeindre la vallée et ces belles et tendres relations. C'était un sujet très lourd, mais dans quelque chose comme ça, il y a toujours une opportunité pour l'art, le cinéma et la formation d'une compréhension plus profonde. C'est un grand tour de montagnes russes. – Tearepa Kahi

Pour Kahi et Curtis, mur était un projet passionné qui a pris vie, et cela se voit dans le produit final. Sa combinaison d'un scénario lourd avec des rythmes d'action divertissants est sûre de gagner le public et de le laisser ému. Espérons que cela se traduira par l'amour de l'Académie lors du vote des Oscars.

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