L'ascension et la chute des jeux liés au cinéma (VIDÉO)

Dans ce FandomWire Essai vidéo, nous expliquons l'ascension et la chute des jeux liés au cinéma.

Regardez la vidéo ci-dessous :

S'abonner & appuyez sur la cloche de notification pour ne jamais manquer une vidéo !

Qu'est-il arrivé aux jeux liés au cinéma ?

Bien que cela puisse sembler étrange aux jeunes joueurs, il fut un temps où l'on pouvait s'attendre à ce qu'une adaptation de jeu vidéo tombe aux côtés de tous les grands films de franchise. Parfois, le jeu arrivait un peu après la sortie du film dans les cinémas, mais avec toute sortie majeure, – et parfois même pour des sorties plus petites – un homologue de jeu vidéo était inévitable.

C'est une tendance qui remonte aux débuts du gaming. Le tout premier exemple d'un jeu lié à un film était le Course de la mort borne d'arcade sortie en 1976 basée sur Course de la mort 2000, le film sorti l'année précédente. Cependant, ce titre n'est jamais venu sur les consoles de salon.

Le premier jeu de liaison de film sorti pour les consoles de salon était Star Trek : Phaser Strike , qui a été développé par Milton Bradley pour coïncider avec la sortie de Star Trek : le film . Phaser Strike est sorti pour Microvision; une console portable presque oubliée qui a également été créée par Milton Bradley.

Après ce moment, de plus en plus de grandes sociétés cinématographiques ont eu l'idée de payer un studio de jeux pour créer quelque chose qui ressemblerait au moins quelque peu au film avec lequel il a été lancé (certes avec plus ou moins de succès).

Les sociétés cinématographiques considéraient cette pratique comme une stratégie de marketing extrêmement efficace. Vous devez garder à l'esprit que les jeux vidéo étaient beaucoup moins chers à fabriquer à l'époque, donc débourser plus de 200 000 $ pour financer ce qui était essentiellement considéré comme une publicité jouable était considéré comme un investissement judicieux.

C'est jusqu'à la sortie de E.T. l'extraterrestre . À l'époque, une adaptation en jeu vidéo d'un film à succès sorti l'année précédente semblait une évidence. Atari espérait que la sortie du jeu juste avant Noël entraînerait l'achat de masses d'exemplaires comme cadeaux pour les enfants.

En décembre 1982, le New York Times a même publié un article spéculant que les jeux vidéo basés sur des films populaires deviendraient 'une source de plus en plus rentable' pour le développement de jeux vidéo. Inutile de dire que cette prédiction n'aurait pas pu être plus fausse, étant donné que le crash du jeu vidéo a eu lieu l'année suivante et l'échec du E.T. jeu a été considéré comme un catalyseur majeur de l'effondrement du marché.

En 1983, E.T. avait acquis une réputation si toxique qu'Atari a fini par enterrer des milliers d'exemplaires excédentaires du jeu dans une décharge avec des cartouches invendues du port Atari 2600 de Pac-Man. Pendant des années, cette histoire d'une tombe de jeu vidéo au Nouveau-Mexique n'a existé que comme une étrange théorie du complot, jusqu'à ce que le site soit fouillé en 2014 et que l'histoire se soit avérée vraie.

Heureusement, l'industrie du jeu a survécu au marché sursaturé des consoles et au surplus de jeux trop médiatisés et de mauvaise qualité qui ont peuplé une grande partie des années 1980. Puis, dans les années 1990, l'industrie a connu une ascension fulgurante avec le lancement de la Nintendo 64 et de la PlayStation One.

Ces systèmes ont connu un énorme succès et ont apporté avec eux une pléthore de jeux sous licence basés sur des films. Certains de ces titres liés sont toujours considérés comme certains des jeux les plus innovants jamais développés, même à ce jour.

Bien que les jeux liés au cinéma aient été initialement conçus dans un souci d'avantage financier, il n'a pas fallu longtemps avant qu'une innovation créative puisse commencer à être vue dans ce sous-genre de médias. Par exemple, La trilogie Die Hard , – qui était une adaptation de jeu vidéo de la franchise de films d'action classique, – comportait trois jeux différents en un. Chacun des films de la trilogie a été adapté dans un jeu avec un genre et un style de jeu différents respectivement, l'un étant un jeu de tir à la troisième personne, l'autre étant un FPS sur rails et l'autre étant un jeu de course.

Plus tard dans cette même décennie, des titres comme Toy Story 2 : Buzz l'Éclair à la rescousse et Petits soldats sur la PS1 a montré qu'une IP populaire destinée aux enfants pouvait être convertie en un jeu de plateforme fonctionnel. Le jeu vidéo Blade est également l'un des premiers exemples de jeu d'action en 3D basé sur un film de super-héros.

Cependant, c'est en 1997 que Rare a vraiment élevé la barre pour les adaptations de jeux vidéo de films populaires. Garrot 007 sorti sur Nintendo 64 et est rapidement devenu le point de référence pour convertir un film à succès en une expérience interactive innovante. Oeil doré est devenu un titre universellement omniprésent pour tout propriétaire de N64 qui se respecte.

Garrot 007 était la première adaptation de jeu vidéo qui allait informer tout un genre de développement de jeux au cours de la prochaine décennie. Sans Oeil doré développant ses mécaniques FPS emblématiques, les premiers Médaille d'honneur et Appel du devoir les jeux auraient probablement semblé très différents de ce que nous les connaissons aujourd'hui.

Non seulement Oeil doré parviennent essentiellement à réparer tous les dégâts qui ET : L'extra-terrestre avait fait la réputation des jeux vidéo dans le grand public, il a également incité une génération de développeurs à travailler sur une formule qui est encore en train d'être peaufinée aujourd'hui.

Avec le recul, la période entre la fin des années 90 et les années 2000 a été une époque dorée pour les adaptations de jeux vidéo de films populaires. Adaptations de franchises telles que; La matrice , le Seigneur des Anneaux , et Harry Potter ont tous été bien accueillis par les fans de ces franchises respectives ainsi que par les joueurs en général.

Cependant, c'est en 2004 que tout a encore changé en raison d'une adaptation cinématographique d'un jeu vidéo. A cette époque, le personnage de Homme araignée avait déjà bénéficié de quelques adaptations respectueuses dans le milieu des jeux vidéo, mais les jeux liés au film pour Spiderman 2 étaient quelque chose de vraiment spécial.

Spiderman 2 révolutionné tout un genre de jeu. Les techniques utilisées dans ce titre ont été les pionnières de la façon dont les jeux d'aventure en monde ouvert se joueraient pendant les vingt prochaines années. De nombreux mécanismes utilisés dans ce jeu ont servi de base à tant de mécanismes encore utilisés dans le développement actuel des jeux en monde ouvert.

Le fait qu'une facette aussi essentielle du développement de jeux provienne des jeux liés au cinéma n'est rien de moins qu'étonnant. L'héritage de ce titre ne peut être sous-estimé. Sans cela, nous n'aurions peut-être jamais obtenu les récents jeux bien-aimés de Spider-Man d'Insomniac.

Les cinq années suivantes ont vu un autre lot de jeux de films décents tomber, puis en 2009, nous avons eu ce que beaucoup considèrent comme la dernière adaptation de jeu vidéo vraiment géniale d'un film populaire. Il s'agit notamment d'un autre jeu basé sur un merveille film.

Le moins dit sur X-Men Origins: Wolverine , le meilleur. Ce film est l'un des pires films de bande dessinée jamais sortis et a presque complètement décimé le personnage de Dead Pool . La seule bonne chose à venir de la sortie de cet incendie abyssal d'un film était le jeu vidéo étonnamment fantastique.

Le gameplay était similaire à celui de Dieu de la guerre 3 Et c'était une explosion. Le carnage violent que vous pouviez déclencher en tant qu'homme indestructible avec des griffes de 12 pouces sortant de ses poings était incroyable. Bien que 2017 Logan a fait un bon travail pour dépeindre de manière réaliste à quel point un combat impliquant le Wolverine serait brutal en réalité, ce jeu était l'une des premières fois que la brutalité et la gorité du personnage étaient pleinement exposées.

Ajoutez à cela le facteur de guérison en temps réel que le jeu a incorporé, un combat ambitieux avec une Sentinelle, une section de parachutisme et un vrai combat de boss amusant à la fin du jeu avec Dead Pool , et vous avez l'étoffe de l'un des jeux de cinéma les plus extraordinaires jamais développés.

Étant donné que les deux Spiderman 2 et X-Men Origins: Wolverine sont tous deux des exemples stellaires de jeux de films solides, on pourrait penser que la naissance de l'univers cinématographique Marvel ne ferait que renforcer la qualité de ce type de projets. Malheureusement, cela s'est avéré ne pas être le cas.

Bien qu'il y ait eu un lot de jeux liés au film sortis avec les premiers films MCU, aucun d'entre eux n'était remarquable de quelque manière que ce soit. Chacun d'entre eux se sentait comme une version inférieure d'un autre jeu supérieur. Ils manquaient tous d'une véritable originalité pour se démarquer sur le marché du jeu et du coup, ils sont passés au second plan.

Les meilleurs jeux vidéo de super-héros de cette époque étaient les fantastiques Arkham jeux développés par Rocksteady. Ces titres ont été vaguement inspirés par Batman : la série animée de Bruce Timm, (qui a également été écrivain sur ces jeux,) bien qu'ils ne soient pas une adaptation directe d'autres Homme chauve-souris médias. Cela les a rendus quelque peu familiers et nostalgiques, tout en se sentant frais et originaux.

L'une des adaptations de jeux vidéo des premiers films MCU s'appelait Captain America : Super Soldat et le gameplay n'était rien de plus qu'une piètre imitation des mécanismes de combat perfectionnés par la série Arkham. Même encore, c'était le meilleur jeu de tous ces jeux basés sur les premiers films MCU.

Au début des années 2010, le budget nécessaire pour développer un jeu vidéo a augmenté de façon exponentielle par rapport à ce qu'il en coûtait pour créer un jeu dix ans auparavant. En raison de ce budget accru, les grands éditeurs de jeux vidéo ont été plus réticents à prendre des risques sur des projets dont le succès n'était pas gagné d'avance.

Ce niveau accru d'incertitude parmi les gros chats financiers du jeu signifiait que les adaptations de jeux vidéo de films à succès sont essentiellement devenues une chose du passé. Le segment du marché connu sous le nom de «milieu de gamme» a également pratiquement disparu entièrement à cette époque, ne laissant que des titres triple-A à gros budget et de petits jeux indépendants.

Le développement de jeux sur des titres basés sur des adresses IP sous licence a considérablement changé au cours de la décennie d'ici là. Suite au succès de la série Arkham mentionnée précédemment, le nouveau modèle est devenu un jeu quelques années après la sortie d'un film basé sur le même personnage. Les adaptations directes de films hollywoodiens ont été pour la plupart reléguées à des jeux mobiles remplis de publicités à cette époque. Sur consoles et PC, les adaptations de jeux appropriées des films étaient pratiquement mortes.

La seule différence entre le nouveau modèle et l'ancien était qu'au lieu d'être une adaptation directe de l'intrigue du film, le jeu raconterait sa propre histoire et n'intégrerait pas les éléments de l'intrigue ou le décor du film. Le jeu ne présentera peut-être même pas nécessairement les mêmes personnages vus dans le film et même s'il le faisait, ce seraient des versions alternatives à celles du film, ne ressemblant pas ou ne sonnant pas de la même manière qu'en action réelle.

Cela a permis aux développeurs de faire preuve de créativité et de créer leurs propres histoires et univers basés sur un personnage précédemment établi de la culture populaire. Les deux plus grands exemples de cette méthode mise en œuvre avec succès sont les jeux Arkham et les jeux susmentionnés. Homme araignée jeu sorti en 2018.

Certains diront probablement que la bulle a également éclaté pour ce style de jeu sous licence suite au désastreux Vengeurs jeu de Square Enix qui est sorti en 2020. Cela dit, l'accueil positif réservé au gardiens de la Galaxie Le jeu également publié par Square Enix sorti en 2021 a légèrement compensé le massacre des héros les plus puissants de la Terre l'année précédente et a réussi à restaurer une partie de la confiance de l'industrie dans les titres de jeux vidéo sous licence.

Au moment de l'enregistrement, il existe une pléthore de jeux en développement basés sur des propriétés intellectuelles populaires. Certains d'entre eux comprennent; un Indiana Jones jeu venant de Bethesda, un James Bond jeu en cours d'élaboration par IO interactive, (qui sont responsables de la Tueur à gages série), et Suicide Squad: Tuez la Justice League de Rocksteady, (qui est le studio le plus connu pour avoir développé les jeux Arkham.)

EA Motive a annoncé qu'il travaillait sur le développement d'un Homme de fer jeu, bien que l'on en sache très peu à l'heure actuelle. EA Motive est également l'équipe derrière le prochain Espace mort refaire.

Un jeu de la Seconde Guerre mondiale dans lequel vous incarnez les héros populaires de Marvel, Captain America et Black Panther, est également en cours de création par Skydance Interactive. Fait intéressant, Skydance Interactive est une filiale de Skydance Media, qui est principalement un studio de cinéma. La branche jeux de la société n'a été créée que récemment et ils ont fait appel à Amy Hennig de Inexploré renommée en tant que directeur créatif.

En plus de cela, un jeu en monde ouvert totalement séparé serait en cours de développement, basé sur le personnage de Black Panther. L'existence de ce titre n'a pas été confirmée au moment de l'enregistrement, bien que sur la base des multiples rumeurs selon lesquelles un jeu Black Panther en monde ouvert est en route, il semble plus probable qu'il soit vrai.

Tout cela laisserait penser que le jeu sous licence est loin d'être mort. Bien qu'il ne semble pas probable que nous assistions de sitôt à un retour à l'adaptation du jeu vidéo à succès, ce nouveau modèle de jeux basé sur des personnages populaires du grand écran semble perdurer pendant des années.

Bien que l'idée que les jeux liés au film disparaissent complètement puisse être une triste nouvelle pour certains, il y a des avantages à retirer du fait de voir les développeurs de jeux donner leur propre tour à des personnages précédemment établis de la culture pop. Cette nouvelle méthode d'adaptation permet aux studios de jeux créatifs de raconter une histoire unique et d'offrir quelque chose de différent de ce que nous avons vu auparavant. Le révélateur Homme chauve-souris série en est un bon exemple.

Ne pas être directement lié à un grand film signifie également que les studios n'ont pas à précipiter le développement de leur jeu afin de respecter les délais serrés fixés par les dirigeants du cinéma. Des histoires sont sorties dans le passé d'adaptations de jeux vidéo précipitées afin de correspondre à la date de sortie de leur équivalent cinématographique. Ce problème appartient désormais pour la plupart au passé.

Les règles de l'univers peuvent être enfreintes, les personnages essentiels peuvent être tués en un clin d'œil et les créateurs de jeux vidéo ont carte blanche pour raconter l'histoire qu'ils veulent raconter. C'est une perspective excitante pour beaucoup, car cela signifie que nous ne recevons pas encore et encore les mêmes vieilles histoires, même si nous avons déjà vu la même histoire racontée auparavant.

Êtes-vous d'accord ou manquez-vous le bon vieux temps des jeux liés au cinéma qui sortent aux côtés de chaque film à succès? Faites-le nous savoir dans la section des commentaires ci-dessous et abonnez-vous à la chaîne pour plus de contenu basé sur les jeux à venir.

Suivez-nous pour plus de couverture de divertissement sur Facebook , Twitter , Instagram , et Youtube .

Remarque : Si vous achetez un produit indépendant présenté sur notre (nos) site(s), nous pouvons gagner une petite commission de la part du détaillant. Merci pour votre soutien.