La représentation DÉFINITIVE de Batman (VIDÉO)

Dans ce FandomWire Essai vidéo, nous explorons pourquoi CECI est la représentation DÉFINITIVE de Batman.

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Est Batman : la série animée La représentation DÉFINITIVE de Batman ?

C'est peut-être la PLUS GRANDE représentation de Batman jamais apparue à l'écran.

Sorti en septembre 1992, Batman : la série animée s'est imposé comme l'un des plus grands dessins animés jamais créés tout en redéfinissant simultanément le justicier grâce à son utilisation de techniques d'animation uniques, une approche sincère et complète de ses méchants et un point de vue incroyablement unique d'acteurs de théâtre sur le Chevalier Noir qui deviendra à jamais emblématique. .

Batman : la série animée est le type d’adaptation de bande dessinée éclair dans une bouteille qui se produit une fois dans sa vie. Suffisamment familial pour être diffusé comme un dessin animé le samedi matin, tout en étant suffisamment mature pour trouver un écho auprès du public adulte. À ce jour, il continue de vivre grâce aux fans qui le partagent avec leurs propres enfants.

Mais qu'est-ce qui a fait Batman : la série animée un tel succès ?

Peut-être l'aspect de La série animée ce qui est le plus responsable de son succès est sa nature sérielle. Même s'il y a eu beaucoup de bonnes choses Homme chauve-souris des films, non Homme chauve-souris Le projet a été capable de capturer une sensation véritablement bande dessinée aussi bien que celui-ci. À l’époque, les bandes dessinées connaissaient leur propre évolution – des bandes dessinées antérieures, plus ludiques, aux romans graphiques plus maussades, de plus en plus populaires.

Batman : la série animée parvient à capturer PARFAITEMENT le juste milieu dans ce changement de ton. Sachant que le public principal de la série était constitué d'enfants, bien sûr, elle n'aborde pas complètement les éléments les plus sombres de certaines des versions les plus nihilistes du justicier. Cependant, il emprunte certains rythmes de caractère à ces versions, ce qui donne lieu à une approche beaucoup plus mature et riche.

La nature segmentée de la série se prête également au thème noir qui ramènerait la série aux racines policières de Batman, un peu comme celles de Matt Reeves. Le Batman en 2022. Chaque épisode ressemble essentiellement à un cas que Batman doit résoudre. Bien que certains arcs durent plus d'un épisode et que des personnages récurrents reviennent tout au long des saisons de la série, la structure de la série animée est beaucoup plus en phase avec ce à quoi les fans de bandes dessinées peuvent être habitués, chaque numéro ayant une histoire unique. le plus grand arc.

La durée de 22 minutes de chaque épisode signifie que la narration est beaucoup plus condensée. Bien qu'il existe une poignée d'intrigues en double épisode, la plupart des arcs se terminent bien en moins d'une demi-heure, ce qui contraste fortement avec les durées de plus de deux heures de la plupart des arcs. Homme chauve-souris films, réalisation La série animée une montre beaucoup plus légère.

Heureusement, les créateurs de la série profitent de cette opportunité pour étendre Gotham d’une manière que nous n’avions jamais vue auparavant. Contrairement aux films, qui ont tendance à utiliser des méchants plus connus et reconnus, Batman la série animée a pu aller dans une direction plus obscure et unique, en explorant les côtés miteux de Gotham qui étaient, à l'époque, un territoire inexploré.

La série animée adapte des antagonistes que nous n'avions jamais vus à l'écran auparavant, et en crée même de nouveaux qui n'étaient jamais apparus dans les bandes dessinées. Il y a quelques rebondissements et ratés, comme on peut s'y attendre d'une série qui s'étend sur plus de quatre-vingts épisodes, mais il y a une chose qui ne manque jamais à la série : l'ambition.

Cette ambition s'étend également au style visuel du spectacle, qui adopte une approche très différente de l'animation. Comme le spectacle cherchait à créer une atmosphère plus sombre, les arrière-plans ont été dessinés sur du papier noir - une méthode utilisée pour rendre le décor plus sombre et plus gothique, tout en économisant sur les coûts en raison de la quantité insensée d'encre qu'il aurait fallu pour créer une atmosphère plus sombre. créer ce type de Gotham.

Il est clair que Batman : la série animée offre une vision particulièrement sombre du monde de Gotham. Alors que l'itération du personnage d'Adam West était plus loufoque et farfelue et que la vision de Tim Burton était influencée par le monde macabre de l'expressionnisme allemand, la série animée était fermement enracinée dans le monde sombre du film noir qui est, sans doute, un choix parfait pour le personnage que nous connaissons tous comme le plus grand détective du monde.

En parlant de ton sombre, Batman : la série animée C’est aussi là que nous commençons à voir la culpabilité et le chagrin liés à la mort de ses parents devenir une partie majeure de l’arc de Batman. Bien que son enfance orpheline ait toujours fait partie de l’histoire d’origine de Bruce Wayne, le scénario en deux épisodes « Two Face » est l’une des premières fois où nous voyons le personnage pleinement accepter le poids que ce traumatisme a eu sur sa vie.

Cet aspect de la série est ce qui a donné naissance à l’incroyable représentation du Caped Crusader par Kevin Conroy – qui reste un favori des fans à ce jour. Bien que dans une vidéo récente, nous ayons avancé l'argument selon lequel Michael Keaton est le meilleur Batman en direct, assurez-vous de le regarder si vous ne l'avez pas déjà fait, il est difficile d'affirmer qu'il existe une version plus nuancée du justicier que nous avions déjà vu des adaptations.

Avant son mandat sous le capot – enfin, du moins métaphoriquement – ​​Conroy avait été très apprécié pour ses rôles sur scène, ce qui lui permettait d'avoir une perspective unique sur le personnage. Dans une entretien , il a mis son rôle de Batman dans son contexte en disant : « Vous décrivez un héros archétypal, presque comme un personnage d’Hamlet. Je le présentais en termes de rôles sur scène que je connaissais.

Il y a quelque chose d’indéniablement unique dans l’approche de Conroy envers The Dark Knight, qui lui permet de se démarquer de toutes les autres versions que nous avons vues. Bien sûr, nous connaissons le grognement caractéristique de Christian Bale, le ton doux et doux de Michael Keaton et même le modulateur de voix de Batfleck. Mais en donnant une performance vocale, Conroy disposait d'un moyen de travail unique, dans la mesure où il devait créer le personnage UNIQUEMENT à travers sa voix. Bien sûr, l’animation s’ajoute également à la version de Batman que nous voyons, mais la performance est conçue par la voix de Conroy.

Peut-être que la marque déterminante de la représentation du personnage par Conroy est la façon dont il change de voix lorsqu'il incarne le playboy millionnaire Bruce Wayne, par rapport à lorsqu'il incarne le super-héros Batman. C’est la vision unique de Conroy sur la véritable identité du personnage qui s’est prêtée à cette décision. Durant un entretien il a dit : « la clé pour jouer le personnage… est que le personnage de Batman n’est pas le déguisement. Le déguisement est Bruce Wayne.

Il s'est inspiré de nombreux grands détectives du film noir, apportant une touche très new-yorkaise au personnage et à sa voix, ce qui était très différent de ce que nous avions vu auparavant, et différent de tout ce que nous avons vu depuis.

Une autre partie de ce qui fait Batman : la série animée se démarquer des autres médias Batman – du moins à l’époque – est sa propension à une narration mature et émotionnelle. Quand BTAS lancé en 1992, nous avions vu la version macabre de Gotham de Tim Burton, ainsi que la version campy emblématique mettant en vedette Adam West. Mais Batman : la série animée présente une vision unique et émotionnelle de la propriété, qui rappelle le travail de Jim Starlin et Frank Miller dans les bandes dessinées.

L'un des meilleurs exemples de cette approche plus nuancée de la narration est 'Heart of Ice', largement considéré comme l'un des meilleurs épisodes, sinon le meilleur. Batman : la série animée . Cet épisode humanise son méchant d'une manière que nous n'avions jamais vu les médias Batman faire auparavant. Il prend le personnage de M. Freeze et fait de lui un ennemi empathique avec une histoire tragique et un objectif noble qui motive ses actes crapuleux. Il essaie de sauver la vie de sa femme Nora, en phase terminale et cryogéniquement congelée. Cette nouvelle histoire d'origine et cette version du personnage ont été si appréciées qu'elles ont été largement acceptées comme canon du personnage, servant même de trame de fond pour la version du méchant d'Arnold Schwarzenegger dans Batman et Robin.

Bien que Batman revient nous a donné des méchants plus profonds que ceux que nous avions vus dans le passé avec Penguin de Danny DeVito et Catwoman de Michelle Pfieffer, M. Freeze dans 'Heart of Ice' est le méchant le plus complexe que nous ayons vu jusqu'à présent - et conserve sans doute ce titre aujourd'hui.

Cette tendance à humaniser ses méchants et à leur donner un objectif plus profond, au-delà de leur simple incarnation générique du mal, se poursuivra tout au long de la période. La série animée courir. On le voit aussi avec Two Face, le méchant alter ego du procureur de Gotham, Harvey Dent. Même s’il semblait que l’apparition de Billy Dee Williams en tant que D.A. dans Homme chauve-souris 1989 le préparait à devenir le méchant dans les suites ultérieures, nous n'avons jamais eu l'occasion de voir cette version du personnage depuis que le troisième film prévu par Burton dans la franchise a été abandonné. Nous avons également parlé 'Batman 3 de Burton' dans un autre essai vidéo, et ce film avait l'air WILD, alors jouez-le après celui-ci.

Finalement, Tommy Lee Jones jouera une version beaucoup plus loufoque de Two Face dans Batman pour toujours , mais la version que nous voyons dans Batman : la série animée est beaucoup plus nuancé, à l'image du portrait qu'on verrait Aaron Eckhart céder Le Chevalier Noir .

Dans l’arc « Two Face » en deux parties, nous voyons comment Harvey Dent est devenu le méchant. Commençant comme un procureur bien intentionné qui veut changer Gotham pour le mieux, bien qu'avec des méthodes peu orthodoxes qui repoussent les limites de ce qui est éthiquement acceptable, nous voyons Dent souffrir d'une crise psychotique et finalement être victime d'un malheureux accident qui l'empêche de pouvoir pour faire la différence entre le bien et le mal. Cette incapacité à reconnaître ses propres actions comme étant mauvaises est un élément central de la folie criminelle qui est souvent définie comme une maladie mentale ou une maladie qui empêche quelqu'un de savoir que ses actions sont un crime ou de comprendre que ses actions sont mauvaises.

La série animée fait un excellent travail en mettant en valeur Dent avant sa transformation, notamment en ce qui concerne son amitié avec l'alter ego de Batman, Bruce Wayne. C'est une approche que nous avions rarement vue envers les méchants auparavant : établir un lien avec eux avant ils sont devenus des méchants, de cette façon leurs actions semblent moins perverses et plus tragiques lorsqu'ils commettent des crimes.

Bien sûr, l’une des représentations de méchants les plus emblématiques de Batman : la série animée est la version du Joker de Mark Hamill, qui est considérée par beaucoup comme l'une des meilleures performances vocales de toutes les séries animées de l'histoire. Hamill apporte une folie si agréable au personnage, tout en faisant preuve d'une grande profondeur émotionnelle, et vous ne pouvez pas parler du Joker sans parler d'Harley Quinn. Elle est probablement mieux connue pour ses apparitions en direct dans le rôle de Margot Robbie, mais c'était Batman : la série animée cela lui a donné la vie, la faisant agir comme la petite amie du Joker, avant de devenir un personnage à part entière.

Même si une grande partie de la série est ancrée et flirte au moins avec le domaine de la réalité, La série animée a profité de son support animé pour explorer certaines des prémisses les plus extravagantes qui n'auraient pas fonctionné dans un format d'action réelle. Prenez « Perchance to Dream », par exemple, dans lequel Roddy McDowall incarne le méchant Mad Hatter, piégeant Batman dans une simulation. Pourtant, bien qu’il s’agisse d’une prémisse moins fondée, elle conserve toujours le fort noyau émotionnel de la série.

Un autre épisode avec un scénario plus fantaisiste et très différent de ce que nous avions vu dans les adaptations précédentes de Batman est « Trial », dans lequel les criminels d'Arkham capturent Batman et le traduisent en justice. Les fans reconnaîtront certainement certaines similitudes entre cet épisode et une scène de Le chevalier noir se lève , dans lequel Scarecrow condamne le commissaire Jim Gordon à « l'exil ». Cependant, l'idée d'un scénario dans lequel les méchants s'emparaient de Gotham était tout à fait unique lorsque Batman : la série animée l'a fait.

Il est clair que Batman : la série animée fait beaucoup de choses dont aucune adaptation Homme chauve-souris l'avait fait auparavant, ouvrant la voie à de futurs films qui sont devenus certaines des adaptations de bandes dessinées les plus acclamées jamais réalisées.

Il y a une raison pour laquelle cette série a résisté à l’épreuve du temps et continue de gagner de nouveaux fans, même trente ans plus tard : c’est probablement la meilleure adaptation du Homme chauve-souris des bandes dessinées que nous aurons un jour.

Qu'en penses-tu? Est Batman : la série animée la version ULTIME du Homme chauve-souris histoire? Ou préférez-vous une autre version ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires ci-dessous et, comme toujours, assurez-vous d'aimer et de vous abonner. Jusqu'à la prochaine fois!

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