La scène PARFAITE dans Mission Impossible Ghost Protocol (VIDEO)
Dans ce FandomWire Essai vidéo, nous expliquons pourquoi C'EST LA scène PARFAITE dans Protocole fantôme de mission impossible .
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Mission Impossible Ghost Protocol Scène PARFAITE
La franchise Mission Impossible est devenue synonyme d'action à indice d'octane élevé, d'espionnage passionnant et d'incroyables cascades exécutées par un homme apparemment dans une quête sans fin pour surpasser tout ce qu'il a fait dans le film précédent. Qu'il s'agisse de sauter d'un avion à vingt-cinq mille pieds dans les airs ou de se casser littéralement la cheville en sautant d'un bâtiment à l'autre, Tom Cruise a prouvé son dévouement à en faire l'une des plus grandes franchises d'action de tous les temps. Et sur la base de son box-office et de sa réception critique, il est juste de dire qu'il a peut-être accompli exactement cela.
Mais au milieu de toutes ces incroyables cascades et scènes d'action, il y a un moment qui se démarque des autres. Une scène qui est tout ce que vous attendez d'un film Mission Impossible. C'est dangereux, exaltant et époustouflant à voir. C'est parfait. Je parle bien sûr de la séquence Burj Khalifa.
Alors, qu'y a-t-il dans cette scène qui la rend si parfaite ? Pourquoi ce moment se démarque-t-il dans une franchise connue pour ses cascades et sa qualité en constante augmentation ? Eh bien, enfilez vos lunettes et préparez-vous pour un tour alors que nous plongeons dans la scène PERFECT Mission Impossible.
Cependant, certains jeunes fans de la franchise pourraient être surpris d'apprendre que Mission impossible a commencé sa vie en tant que série télévisée diffusée pour la première fois en 1966 et a duré sept saisons. Au cours de sa diffusion, il a captivé le public avec ses intrigues complexes, ses déguisements intelligents et ses cascades audacieuses pour l'époque à laquelle il a été réalisé.
L'émission télévisée a suivi les exploits de l'Impossible Missions Force. Le FMI a été créé en tant qu'agence gouvernementale top secrète chargée d'entreprendre des missions dangereuses dans le monde entier. Dirigés par le chef d'équipe Jim Phelps, les agents du FMI ont utilisé leur expertise dans les domaines de la tromperie, de la technologie et du combat pour mener à bien leurs missions. Chaque épisode comportait également une bande autodestructrice qui détaillait la dernière tâche, suivie de la ligne emblématique, 'Votre mission, si vous choisissez de l'accepter…'
Le succès de l'émission a ouvert la voie à une adaptation sur grand écran, qui a été publiée trente ans après la première émission originale en 1996. Et ce sont les suites de Mission Impossible qui ont suivi qui ont véritablement propulsé la franchise dans le phénomène d'action mondial qu'elle est aujourd'hui. .
Au milieu des années 90, le cinéaste légendaire Brian De Palma a été choisi pour diriger le premier film de Mission Impossible, mettant en vedette un Tom Cruise au visage frais en tant qu'agent du FMI Ethan Hunt. Le film a apporté une perspective nouvelle et plus cérébrale à la franchise tout en offrant les séquences d'action passionnantes et les intrigues complexes pour lesquelles l'émission de télévision originale était connue.
La pièce maîtresse du film est un braquage qui se déroule au siège de la CIA, qui voit Ethan suspendu au-dessus d'une pièce hautement sécurisée. Cette scène est devenue une pièce emblématique de l'histoire du cinéma en raison de la tension qu'elle est capable de transmettre. C'est aussi l'un des premiers exemples de l'engagement de Cruise à réaliser ses propres cascades. Ainsi, ouvrant la voie à l'accent mis par la franchise sur les effets pratiques et l'action de pompage d'adrénaline à partir de ce moment-là.
Le succès du premier film a ouvert la voie à une série de suites qui ont tenté de repousser les limites du genre d'espionnage d'action. L'auteur d'action de Hong Kong, John Woo, a pris la direction du deuxième volet de la franchise, Mission Impossible 2. Le suivi, sorti en 2000, s'est inspiré des méthodes emblématiques de Woo d'action stylisée et de séquences au ralenti. Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, il a continué de montrer le dévouement de Cruise à offrir des cascades exaltantes avec une physique intense via une ascension en solo sans indice d'octane élevé au début du film et une cascade de couteau potentiellement mortelle pendant le combat culminant du film.
Monsieur Mystery Box lui-même, J.J. Abrams, a pris la direction de Mission Impossible III, sorti en 2006. Il a apporté à la franchise son mélange caractéristique d'action à enjeux élevés et de narration axée sur les personnages. Cet épisode a approfondi la vie personnelle d'Ethan Hunt, présentant sa femme Julia, jouée par Michelle Monaghan. Cette entrée a également fourni ce qui est sans doute l'antagoniste le plus redoutable de la franchise, interprété par le regretté grand Philip Seymour Hoffman. Le film a réussi à trouver un équilibre entre des décors explosifs et une profondeur émotionnelle, gagnant les éloges de la critique et ravivant l'élan de la franchise.
Alors que les entrées ultérieures de la série ont continué à élever la barre pour le cinéma d'action en incluant des décors à couper le souffle, tels que Tom Cruise accroché à un avion pendant le décollage ou pilotant un hélicoptère à travers un terrain dangereux à grande vitesse, c'était en 2011 Mission Impossible Ghost Protocol qui a livré la quintessence de ce qui fait une séquence d'action vraiment emblématique.
Il y a donc de nombreuses raisons pour lesquelles la séquence Burj Khalifa dans Ghost Protocol peut être considérée comme une scène parfaite, y compris sa combinaison d'effets pratiques, de cascades intenses, de construction complexe et de livraison solide d'un spectacle inégalé. C'est sans doute parfait. Il est si étroitement construit, bien rythmé et écrit de manière complexe qu'il pourrait agir comme son propre court métrage plein de suspense. Il met en valeur l'engagement inébranlable de Cruise à accomplir des exploits défiant la mort afin d'offrir une action à indice d'octane élevé et un suspense palpitant.
La franchise Mission Impossible est principalement connue pour deux choses. L'un est sa remarquable capacité à se réinventer à chaque épisode, en conservant simultanément les éléments centraux qui ont rendu la série emblématique tout en embrassant la vision créative différente de chaque réalisateur, respectivement, ce qui donne à chaque film un ton et un style cinématographique distincts. L'autre chose qui a assuré la longévité de la franchise et sa pertinence continue dans le paysage en constante évolution du cinéma d'action est son objectif continu de repousser les limites de ce qui est possible dans le domaine du cinéma d'action. Ghost Protocol livre sur ces deux fronts, et le spectacle imposant littéral qu'est le moment Burj Khalifa le met en évidence.
Le Burj Khalifa est le plus haut bâtiment du monde et sert de toile de fond impressionnante à cette séquence d'action extraordinaire. La scène s'ouvre sur un plan vertigineux, mettant en valeur la présence monumentale et les hauteurs vertigineuses du gratte-ciel que notre protagoniste doit conquérir, faisant ainsi de cette merveille architecturale un personnage à part entière dans la scène. Le réalisateur Brad Bird capitalise astucieusement sur la grandeur du bâtiment pour amplifier la tension et amplifier le frisson de la séquence.
Nos héros entrent dans le bâtiment et commencent à s'installer dans la pièce à partir de laquelle ils effectueront la mission, tandis que le personnage de Jeremy Renner fait savoir au public combien de temps il leur reste pour mener à bien cette mission ; 34 minutes. Le personnage de Simon Pegg introduit ensuite le problème que l'équipe va devoir surmonter en raison de la rupture des liens avec l'agence.
Il est alors décidé qu'Ethan sera celui qui effectuera la cascade audacieuse d'escalader l'extérieur du bâtiment. Il commence immédiatement à évaluer la tâche à accomplir avant qu'un McGuffin collant ne soit intelligemment présenté. La fenêtre de la pièce dans laquelle se trouvent les personnages est ensuite retirée, et Benji grimace à la distance qui les sépare du sol, réitérant au public à quel point il s'agit d'une entreprise massive.
Benji explique ensuite comment fonctionne l'équipement qu'Ethan utilisera. C'est une façon intelligente d'établir rapidement les enjeux à portée de main et les repères visuels à surveiller. On nous donne ensuite une autre mise à jour sur la contrainte de temps. Vingt-six minutes sont tout ce qu'il reste à Ethan pour accomplir cette tâche insensée.
Sans plus tarder, il commence à marcher vers le cadre de la fenêtre ouverte, et la conception sonore bien mise en œuvre permet au public d'entendre le souffle du vent du désert alors qu'il remplit les oreilles d'Ethan. La cinématographie prend alors le devant de la scène alors que nous avons droit à un plan vertigineux montrant la chute mortelle qui attend Ethan s'il ne fait pas attention. Il sort ensuite et teste les gants à l'extérieur de la fenêtre.
D'un bond terrifiant, les pieds d'Ethan quittent le sol solide et il est uniquement retenu par ses gants adhésifs. Il commence à monter avant que l'équipe ne voie collectivement qu'une tempête de sable venant de la périphérie du désert approche rapidement de Dubaï, ajoutant encore à l'urgence de la situation.
L'essence d'une grande scène d'action réside dans sa capacité à générer du suspense, en gardant le public sur le bord de son siège. La séquence Burj Khalifa accomplit cela magistralement. A partir du moment où Ethan Hunt se lance dans son audacieuse ascension, nous sommes immédiatement investis dans sa réussite et sa sécurité. La combinaison de la performance engagée de Cruise, des hauteurs vertigineuses exposées et de la menace imminente de danger génère une expérience intense et palpitante qui retient le public captif tout au long.
Ce qui distingue la séquence Burj Khalifa, c'est son engagement envers les cascades pratiques et son sens du réalisme. Tom Cruise, connu pour son dévouement intrépide à réaliser ses propres cascades, repousse une fois de plus les limites de ce qui est physiquement possible. Alors qu'il est suspendu de manière précaire à l'extérieur du bâtiment, défiant la gravité et montrant une véritable intrépidité, la scène semble authentique et immersive. Cet engagement envers le réalisme établit un lien profond entre le public et l'action à l'écran, intensifiant l'impact du moment.
La scène présente une chorégraphie méticuleuse qui ajoute une couche de complexité à l'action. Chaque mouvement, chaque pas et chaque interaction entre les personnages sont soigneusement orchestrés pour maximiser la tension et l'excitation. La chorégraphie précise non seulement améliore la crédibilité de la scène, mais nous permet également de suspendre l'incrédulité, complètement absorbé par le drame à enjeux élevés qui se déroule sous nos yeux. La chorégraphie agit comme une danse du danger, captivant notre attention alors que nous assistons aux manœuvres stratégiques et aux évasions étroites des personnages.
Un sentiment de véritable péril est alors introduit dans la scène lorsque l'un des gants d'Ethan fonctionne mal. Au lieu de montrer le bleu stable, qui était auparavant établi pour représenter la colle, il fait clignoter un rouge mortel, signifiant «mort». Ethan décide alors de réduire ses pertes. Il enlève le gant cassé et le jette au vent, le regardant tourner en spirale vers le sol en contrebas.
Ethan annonce alors qu'il a atteint l'étage souhaité et commence à utiliser un outil de coupe chauffé sur la vitre. L'outil fonctionne alors mal et produit des étincelles, faisant presque tomber Ethan jusqu'à sa mort. Réfléchissant rapidement, il parvient à claquer sa main gantée sur un panneau de verre, le faisant claquer violemment contre celui-ci. Une autre mise à jour sur le temps restant est donnée avant qu'Ethan déclare que le compte à rebours est pas portion. Les comptes à rebours sont un trope étroitement associé non seulement à la franchise Mission Impossible, mais aussi au cinéma d'action et d'espionnage dans son ensemble. Qu'il s'agisse du compte à rebours d'une bombe à retardement ou d'un ordinateur prêt à supprimer des fichiers vitaux, lorsqu'il est utilisé correctement, un compte à rebours aide à créer un moment immersif et plein de suspense pour un public.
Une fois qu'il est remonté au niveau du serveur, après avoir perdu son outil de coupe, il doit utiliser son poids corporel pour briser le panneau de verre et accéder à la pièce. Pendant qu'il fait cela, son seul bon gant est également endommagé et clignote en rouge, ce qui lui laisse peu d'options pour redescendre dans le bâtiment.
Après qu'Ethan ait fait ce qu'il devait faire à l'intérieur de la salle des serveurs, il se rend compte qu'il n'a qu'une seule véritable option pour redescendre là où il doit être. Sans hésiter, il jette une corde à l'extérieur, s'y attache et saute, courant de l'extérieur du gratte-ciel vers le sol. Ce n'est qu'alors qu'il se rend compte que le cordon n'est pas assez long pour atteindre la salle d'opération.
Alors que la chanson thème emblématique démarre, il commence à courir horizontalement le long des fenêtres avant de sauter et d'utiliser le cordon pour ramener son élan dans la pièce contenant le reste de l'équipe. Il s'envole dans les airs avant de se cogner la tête du haut du cadre de la fenêtre et de tomber en arrière avant que ses collègues ne l'attrapent et ne le ramènent à l'intérieur en lieu sûr. Dans un grand moment de soulagement comique, Benji retourne alors dans la pièce, proclamant qu'il vient de passer un coup de fil, sans savoir qu'Ethan vient de faire face à une expérience de mort imminente.
Bien que la scène de Burj Khalifa soit indéniablement passionnante, elle sert un objectif plus profond en termes de développement du personnage. Alors qu'Ethan Hunt est suspendu au bord du bâtiment, nous sommes témoins non seulement de ses prouesses physiques, mais aussi de sa vulnérabilité, de sa détermination et de son engagement indéfectible envers la mission. Ce moment charnière révèle la force de son caractère et son dévouement indéfectible à protéger les autres. Les enjeux émotionnels élèvent notre investissement dans la scène, la transformant d'un simple spectacle en un moment narratif de croissance et de résilience.
La splendeur visuelle de tout cela est à couper le souffle. La cinématographie, associée à des effets visuels impressionnants, mélange harmonieusement réalité et CGI pour créer une expérience visuellement époustouflante. Les plans larges capturant l'immensité du bâtiment et les hauteurs vertigineuses sont juxtaposés à des gros plans intenses, traduisant efficacement les luttes émotionnelles et physiques auxquelles sont confrontés les personnages. L'utilisation de l'éclairage et des angles de caméra amplifie encore la tension, laissant les spectateurs émerveillés par la grandeur visuelle de la scène.
Une scène d'action parfaite n'attire pas seulement nos yeux, mais nous enveloppe également dans un monde sonore. La séquence Burj Khalifa excelle dans cet aspect, utilisant une conception sonore pour améliorer l'impact global. Le vent rugissant, le grincement du métal, le silence résonnant et le battement de cœur battant contribuent tous à la nature immersive de la scène. L'intégration habile d'éléments sonores excite nos sens, intensifiant le frisson et rendant l'expérience d'autant plus viscérale.
Au milieu de l'action à couper le souffle et des prouesses techniques, il est important de reconnaître l'élément humain qui rend ce moment vraiment exceptionnel. La vulnérabilité, la détermination et les émotions brutes manifestées par les personnages résonnent en nous à un niveau fondamental. En insufflant à la scène des qualités humaines relatables, elle devient plus qu'une simple démonstration d'exploits physiques; il devient un témoignage de l'esprit indomptable du courage et de la résilience humains. Alors qu'Ethan navigue sur les hauteurs perfides, nous nous rappelons notre propre capacité à surmonter les défis et à affronter nos peurs de front.
Une séquence d'action bien exécutée nécessite non seulement des performances exceptionnelles, mais également un montage et un rythme habiles. Tous sont exposés ici, maintenant un rythme implacable, ne permettant jamais au public de reprendre son souffle. Les choix de montage savamment conçus garantissent que chaque plan et chaque coupe ont un but, propulsant la scène vers l'avant et créant une tension avec une précision chirurgicale. Le mélange homogène d'action, de suspense et de rythmes de personnages nous permet de rester pleinement engagés du début à la fin.
De son cadre à couper le souffle à son engagement dans les cascades pratiques en passant par sa chorégraphie méticuleuse et sa résonance émotionnelle, c'est… PARFAIT. En plongeant le public dans une expérience à couper le souffle qui transcende l'écran, cette séquence met en valeur le pouvoir du cinéma d'évoquer l'admiration, l'excitation et une profonde appréciation de l'art du cinéma.
Tout cela est réuni pour faire de la scène Burj Khalifa dans Mission Impossible Ghost Protocol une séquence d'action parfaite. Êtes-vous d'accord? Votre mission, si vous choisissez de l'accepter, est de laisser un commentaire ci-dessous pour nous le faire savoir, et jusqu'à la prochaine fois, ne faites rien que je ne ferais pas, comme conduire une moto d'une falaise.
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