Le style distinct de Christopher Nolan (VIDÉO)

Dans ce FandomWire Essai vidéo, nous explorons le style distinct de Christopher Nolan.

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Ce qui rend Christopher Nolan unique

Le Chevalier Noir . Création . Oppenheimer . Tous des blockbusters acclamés par la critique, à succès financièrement et apparemment disparates, unis par la sensibilité de réalisateur unique et immédiatement reconnaissable de Christopher Nolan. Bien que son premier long métrage, Suivant , sorti en salles en 1998, la carrière de Nolan a véritablement débuté au début des années 2000 avec des films comme Insomnie , Le prestige, et Batman commence . Et son étoile continuerait à briller de plus en plus fort à partir de là.

Au fil de 12 longs métrages à ce jour, Christopher Nolan est devenu une institution à part entière. Ses films figurent fréquemment sur les listes des « Meilleurs de tous les temps », ils en ont collectivement rapporté cinq. milliard dollars et qui comptent au box-office mondial, et lui ont régulièrement valu les nominations du meilleur réalisateur et du meilleur film aux Oscars. Mais qu’est-ce qui dans le style de Nolan le rend si particulièrement convaincant ? Dans un paysage théâtral et une économie globale où les voyages coûteux au cinéma deviennent de plus en plus difficiles à justifier pour la plupart des gens, qu'est-ce qui, dans le travail de ce réalisateur, continue à attirer le public au cinéma malgré, à une exception évidente, aucune propriété reconnaissable ou franchises à son actif ?

Les éléments clés du style de Nolan peuvent être essentiellement décomposés en trois éléments majeurs. Son utilisation du temps, la façon dont il ancre les éléments fantastiques dans la réalité et l'accent qu'il met avant tout sur l'art technique du cinéma. Alors prenez votre Batpod et préparez-vous pour un voyage non linéaire dans le temps alors que nous plongeons tête première dans le style distinctif de Christopher Nolan.

Publicité Temps

Le temps est un élément extrêmement important dans presque tout le travail de Nolan. Suivant , Mémento , et Dunkerque tous racontent délibérément leurs histoires dans le désordre, pareil pour Oppenheimer et même Batman commence dans une moindre mesure. Création et Interstellaire jouer plus directement avec le temps dans le texte de l'intrigue. Et puis bien sûr il y a Principe , un film qui semble presque exister uniquement à cause d'un défi auto-imposé de faire un film entier à partir d'un seul gadget. Christopher Nolan a même déclaré dans une interview avec NPR en 2020 que Principe Le mécanisme d’inversion de vient de la façon dont il « a toujours nourri ce désir de créer une histoire dans laquelle les personnages devraient gérer [le temps] comme une réalité physique ».

Mais pourquoi faire ça ? Pourquoi ne pas simplement raconter l’histoire dans son ordre chronologique ? Eh bien, dans le cas de Suivant , Batman commence , et Oppenheimer , l'utilisation d'un dispositif de cadrage post-fin et de scénarios parallèles contribuent à créer une anticipation pour l'histoire dans son ensemble. Nous savons ce qui s’en vient, ou du moins nous en avons une idée, mais le plaisir vient de la façon dont nous y parvenons. Pour ce qui est de Mémento et Dunkerque , la narration non linéaire permet au public de mieux s'identifier aux personnages ; puisque dans les deux films, aucun des deux groupes n’a une compréhension complète de ce qui s’est passé jusqu’à la toute fin.

Avec les trois films de science-fiction, la réponse est un peu plus compliquée. Eh bien, c'est compliqué pour Création et Interstellaire au moins. Dans Principe , la distorsion du temps est assez simple dans son utilisation. Cela ne veut pas dire que c’est simpliste ou toujours facile à suivre. Mais Interstellaire et Création tous deux utilisent le temps pour démontrer la nature plus abstraite de leurs mondes respectifs. Création Le royaume onirique de existe en dehors de l'écoulement normal du temps, se déplaçant constamment plus ou moins vite en fonction de ce qui se passe, utilisant la nature déformée du temps dans les rêves pour souligner davantage sa surréalité. Interstellaire Le voyage dans le temps de transforme une chronologie apparemment linéaire en un espace extradimensionnel en soi, permettant aux individus d'exister entre les couches de réalité et d'entrer et de sortir de divers moments dans le temps. Cela sert à faire comprendre le message « Rien n’est impossible » vu tout au long du film. Si le temps lui-même ne peut pas vous retenir, qu’est-ce qui le peut ?

Plus collectivement, l’utilisation par Nolan de chronologies non linéaires et généralement peu orthodoxes oblige le public à s’intéresser de manière critique au matériau et à réfléchir à la manière dont le monde du récit fonctionne d’une manière que seul le cinéma peut véritablement gérer. Ou comme l’homme lui-même l’a dit dans cette interview NPR susmentionnée : « C’est l’une des choses que la caméra peut faire. Cela peut nous offrir ce regard sur le monde dans lequel nous vivons d’une manière complètement différente qui n’avait jamais existé avant l’arrivée de la caméra.

Ancrer la fantaisie dans la réalité

Cet accent mis sur la pensée critique contribue à la réputation de Nolan en tant que principal fournisseur de blockbusters pour personnes réfléchies, une réputation encore renforcée par la façon dont il aborde les éléments fantastiques de ses histoires. Dans Principe et Insomnie , Nolan prend les genres d'espionnage et de détective pulpeux et souvent exagérés et les réduit à leurs composants. Dunkerque et Oppenheimer sont très concentrés sur les véritables horreurs de la guerre, par opposition aux fantasmes spectaculaires vus dans d'autres films de guerre. Cependant, les exemples les plus évidents de la manière dont Nolan fonde son fantasme sur la réalité proviennent de Le prestige et sa seule franchise majeure : le Chevalier noir trilogie.

Le prestige est un film sur deux magiciens de scène rivaux, la magie de scène étant un métier axé sur la mauvaise orientation et la tromperie du public pour qu'il tombe dans le piège d'un mensonge évident. Le film décompose les mécanismes exacts du monde réel de la façon dont chaque tour est réalisé et le récit expose comment les tours et la profession elle-même manipulent le spectateur à travers des techniques psychologiques très réelles. Certes, c’est aussi le film où Nikola Tesla invente le clonage, mais c’est l’exception qui confirme la règle.

Lorsqu'on lui a remis les rênes de Batman, Nolan a jeté un coup d'œil à la direction campagnarde et caricaturale prise par les films de Schumacher et s'en est immédiatement détourné le plus possible. Les gadgets, véhicules et costumes jouets ont été remplacés par des équipements militaires personnalisés, mais très réalistes. Le slogan hurlant et grandiloquent des méchants a également été supprimé au profit de tueurs terrifiants ancrés dans le domaine du réalisme. Et les enfants maladroits ont été entièrement supprimés, à l'exception d'un rebondissement final dans Le chevalier noir se lève.

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Le point de vue de Nolan sur Caped Crusader a carrément amené Batman dans notre monde moderne, obligé de prendre en compte nos problèmes modernes et complexes. Tandis que le Chevalier noir La trilogie est encore souvent amusante à regarder, elle est beaucoup plus intéressée à explorer ce que signifie réellement être un super-héros dans la réalité et ses conséquences, surtout par rapport à ses prédécesseurs et même à ses successeurs dans le genre.

L'artisanat technique avant tout

Christopher Nolan est, à tout le moins, un amoureux du cinéma à l’état pur. Il tourne généralement ses films en IMAX et sur pellicule réelle lorsque cela est possible, gardant en vie les formats de film IMAX de soixante-dix et trente-cinq millimètres presque à lui seul. De plus, Nolan est connu et sans doute obsessionnellement engagé dans l’artisanat technique, tant en termes de réalisation de films que de narration.

En termes de narration, Nolan s'intéresse généralement plus à la forme qu'au contenu, créant un réseau complexe et interconnecté de points d'intrigue et de mécanismes de narration dans des films comme Création et Principe , plutôt que de mettre un accent particulier sur les arcs de personnages ou les voyages émotionnels. Cela est particulièrement évident dans ses premiers travaux, puisque ses deux films pré-studio, Suivant et Mémento , ont tendance à ressembler davantage à des preuves de concept qu'à des éléments narratifs appropriés. Le côté cinématographique de cette pièce est un peu plus évident, étant donné le célèbre engagement de Nolan en faveur des effets pratiques sur CGI autant que possible.

Le camion emblématique rentre Le Chevalier Noir , par exemple, a été réalisé de manière entièrement pratique et Nolan a fait la une des journaux plus récemment lorsqu'il a affirmé qu'aucun CGI n'avait été utilisé lors de la recréation des essais de la bombe atomique dans Oppenheimer . Croyez-le ou non… c'est vrai. Et non, ils l'ont fait pas donner à Christopher Nolan accès aux armes atomiques pour le faire. Au lieu de cela, Nolan, aux côtés du superviseur des effets spéciaux Scott Fisher, du superviseur des effets visuels Andrew Jackson et du directeur de la photographie Hoyte van Hoytema, a utilisé des effets intégrés à la caméra. Comme van Hoytema l'a récemment expliqué à Variety : « Nous avons créé des expériences scientifiques. Nous avons construit des aquariums alimentés en électricité. Nous y avons déposé des particules d'argent. Nous avions des ballons métalliques moulés et éclairés de l'intérieur. Nous avions des objets qui se cognaient et s'écrasaient les uns contre les autres, comme des balles de ping-pong, ou simplement des objets qui tournaient.

Cet engagement en faveur d’une approche réelle des effets visuels contribue à donner aux films de Nolan une couche supplémentaire d’authenticité et d’humanité par rapport à ses contemporains, parfois même par accident. Rappelez-vous dans Le Chevalier Noir quand Joker va faire exploser l'hôpital et que ça ne marche pas alors il continue d'appuyer sur le bouton de frustration jusqu'à ce qu'il se déclenche enfin ? Cette réaction était tout à fait authentique puisque le détonateur donné à Heath Ledger n’a pas explosé alors qu’il était censé le faire pendant le tournage. Nolan a conservé cette image et la scène en est meilleure en conséquence ; prouvant que les effets pratiques peuvent avoir un impact même lorsqu’ils ne fonctionnent pas.

Les films de Christopher Nolan ne conviennent pas à tout le monde et son approche, ainsi que les attentes qui en découlent, ne jouent pas toujours en sa faveur. Ses tentatives de placer l'émotion avant la raison Interstellaire après avoir passé toute sa carrière à faire le contraire, le troisième acte en particulier tombe à plat. Et moins on en dit sur Le chevalier noir se lève » Une longue liste d'intrigues, de questions bizarrement sans réponse et de choix d'histoire généralement médiocres, mieux c'est. Mais ses films fonctionnent plus souvent qu’ils ne fonctionnent pas et lorsqu’ils fonctionnent, ils fonctionnent de manière spectaculaire.

Il est l’un des rares auteurs authentiques travaillant dans l’Hollywood moderne et reste pleinement engagé dans les idées nouvelles tout en préservant les techniques cinématographiques de la vieille école. Sa capacité à faire ressortir de nouvelles facettes d’acteurs établis comme Robin Williams ou Heath Ledger ne peut être surestimée.

En fin de compte, son nom et son talent parlent de lui-même. Quoi que Christopher Nolan aborde ensuite, qu'il s'agisse d'une idée complètement originale ou d'une nouvelle vision d'une franchise établie, nous sommes sûrs qu'il s'engagera en faveur d'effets pratiques, d'une authenticité fondée et d'un calendrier si complexe que vous aurez probablement besoin de plusieurs organigrammes. et des feuilles de calcul pour le comprendre avec lui, car ce sont ces éléments qui font d'un film de Christopher Nolan un film de Christopher Nolan et pourquoi son style distinct reste si incroyablement unique et inégalé.

Maintenant, nous voulons avoir de vos nouvelles, amis fans de Nolan. Êtes-vous d’accord sur le fait que ces éléments fondamentaux constituent le style distinctif de Christopher Nolan, et que pensez-vous de son utilisation de la distorsion temporelle dans ses films ? Quel est votre film de Nolan préféré ? Et quel genre d’histoires aimeriez-vous le voir aborder à l’avenir ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires ci-dessous et assurez-vous d'aimer, de vous abonner et d'activer la cloche de notification pour ne pas manquer de futures vidéos comme celle-ci. Jusqu'à la prochaine fois, merci d'avoir regardé.

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