Rétrospective MCU : Iron Man

2008 a été une année charnière pour le sous-genre de bande dessinée populaire et largement couronné de succès du cinéma et pour Marvel Comics qui possédait une lignée de héros largement obscure, à l'exception de Sam Raimi. Homme araignée trilogie et 20th Century Fox X Men. Il, aux côtés de la concurrence à laquelle il a dû faire face de Christopher Nolan Le Chevalier Noir, qui est sorti la même année et à un mois d'intervalle a changé la façon dont nous percevons les super-héros et les a propulsés vers de plus hauts sommets. Homme de fer, en particulier, bien que signifiait le lancement de la tendance largement tentée de «l'univers cinématographique» que plusieurs studios de cinéma tels que Paramount, Warner Brothers et 20th Century Fox ont tous tenté de reproduire avec des résultats variables. Dans l'ensemble, l'univers cinématographique Marvel a été une bouffée d'air frais et de créativité qui a rajeuni le modèle de franchise que beaucoup de milliards de dollars avaient utilisé jusqu'en 2008.

Les deux Homme de fer et Le Chevalier Noir étaient des représentants des idéaux des super-héros, l'un représentant le côté plus léger et plus insouciant des bandes dessinées tandis que l'autre peignait une version plus sombre, plus excitante et plus granuleuse de super-héros qui rappelait les héros du magazine pulp des années 1930 comme The Shadow et le déconstructif époque des années 1980. Ironiquement, le fil conducteur des deux sorties de super-héros était qu'elles provenaient toutes deux d'une caractérisation similaire. Ils mettaient en vedette des milliardaires qui, techniquement, n'avaient aucun pouvoir, à l'exception de leur esprit et de leur argent, pour devenir un héros après qu'une série d'événements traumatisants les a changés et les a mis sur une piste spécifique. Oui, Le Chevalier Noir , tel qu'il est en lui-même est un film important, mais d'une certaine manière, ce n'était pas nouveau en même temps. Nous avions déjà été familiarisés avec le personnage de Bruce Wayne / Batman et son histoire à travers divers films et émissions de télévision au fil des ans et avions une idée de ce que Christopher Nolan apportait à la table après Batman commence sorti en 2005. Homme de fer a fait quelque chose qu'aucun film de Batman n'a vraiment jamais fait grâce à sa propre ingéniosité, une écriture soignée et une pure chance. C'était un risque colossal pour Marvel de jeter tout ce qu'ils avaient dans une liste B, mais c'est une liste qui a indéniablement porté ses fruits et qui a été le couronnement d'une franchise de plusieurs milliards de dollars qui a fasciné le public depuis.

Homme de fer était un film qui a pu fonctionner par ce qui ne peut être décrit que comme des moyens non conventionnels. Cela ne dépendait pas d'un scénario comme les films l'ont toujours fait traditionnellement. La production a été en grande partie élaborée à partir de répétitions et d'une ébauche du réalisateur Jon Favreau qui a déjà eu quelques succès modérés avec des productions comme Zathura avant de se lancer dans le projet de bande dessinée. Homme de fer L'histoire de vous a frappé durement et rapidement avec très peu d'exposition. Il a démarré et vous a informé de toutes les caractéristiques importantes qui définissent qui est Tony Stark dans le cadre de deux à trois minutes par rapport à la quantité d'exposition utilisée dans Batman commence au cours de laquelle toute la première heure environ nous a permis d'apprendre qui était Bruce Wayne malgré le fait que la majorité du public ait une connaissance assez solide de sa connaissance du personnage. Stark peut être caractérisé au mieux comme cet homme d'affaires charmant et arrogant avec un comportement arrogant, mais nous développons un attachement à lui malgré tout parce que nous avons obtenu un résumé des notes de falaise de qui il est sur lequel nous pourrions dire qu'il serait construit puis changé au cours de la film. C'était une forme unique et largement non testée de narration et d'adaptation de personnages, mais elle a porté ses fruits car chaque film de bande dessinée depuis lors a pris des notes du livre de jeu de Favreau. À certains égards, on pourrait dire qu'il a créé une nouvelle méthodologie pour donner vie à ces personnages emblématiques, tout comme Richard Donner l'a fait il y a des décennies avec le parrain de tous les films de super-héros, Superman : le film.

Favreau, comme tous les réalisateurs, a dû trouver un moyen de créer une manière intelligente, réalisable et pratique de présenter un personnage comme Tony Stark et son personnage d'Iron Man, qui avait été largement obscur pour le grand public. Ce défi en était un qu'il était heureux de relever et ses efforts ont définitivement payé. Bien sûr, je ne pense pas qu'il aurait été capable de faire fonctionner ce personnage s'il n'avait pas été renforcé par une avance stellaire dans Robert Downey Jr. qui était sorti d'années d'obscurité pour assumer un rôle qu'il était évidemment né pour jouer. . Ce qui est drôle à ce sujet, c'est que c'était une décision de casting que le studio n'était pas initialement favorable et qu'il ne voulait pas au début. Il a fallu beaucoup de négociations pour amener Downey Jr. dans ce costume classique rouge et or auquel il s'est habitué depuis lors.

Pour le studio, ils avaient cru que Robert Downey Jr. ne constituerait qu'une responsabilité bien trop importante pour eux. La source de leurs inquiétudes était son dossier très médiatisé de toxicomanie et ses rencontres avec les forces de l'ordre au fil des ans. Il a dit un jour à un juge du tribunal : « C'est comme si j'avais un fusil de chasse dans la bouche, avec mon doigt sur la gâchette, et j'aime le goût du métal. C'était en effet la personne à qui Jon Favreau avait confié la responsabilité colossale de réaliser un film mettant en scène un super-héros milliardaire de second plan, mais aussi le premier long métrage produit indépendamment par Marvel Studios. Le studio n'était pas disposé à perdre de l'argent sur un acteur indéniablement controversé servant de leader qui pourrait affecter ses performances au box-office et sa réception critique lorsqu'ils ont tout mis en commun pour que cela se produise en premier lieu. Finalement, le studio a bougé et a donné à Downey Jr. et Favreau la chance pour laquelle ils avaient plaidé auprès des dirigeants.

Les résultats de la performance de Downey Jr. ont été positifs et beaucoup à ce jour ne pourraient jamais imaginer quelqu'un d'autre dans le rôle. Ils ne pouvaient même plus imaginer Tom Cruise dans le rôle de Tony Stark, même s'il avait été envisagé pour le rôle dans les années 1990, lorsque le film avait été initialement prévu. La justification de Jon Favreau pour le casting de Downey Jr. était qu'il voyait une corrélation immédiate entre la vie de Tony et celle de Downey Jr. Favreau a commenté que «les meilleurs et les pires moments de la vie de Robert ont été aux yeux du public. Il a dû trouver un équilibre intérieur pour surmonter des obstacles qui allaient bien au-delà de sa carrière. C'est Tony Stark. Robert apporte une profondeur qui va au-delà d'un personnage de bande dessinée ayant des problèmes au lycée, ou ne peut pas avoir la fille. Il avait également cru que Downey Jr pouvait certainement reproduire cet aspect de 'connard sympathique' qui a toujours été synonyme du personnage tout en étant capable de nous emmener dans un authentique voyage émotionnel où il passerait d'un playboy milliardaire irresponsable à un super-héros principalement responsable. milliardaire dans une armure de haute technologie. Il s'agit d'une représentation très familière pour les fans d'Iron Man et de Marvel en général qui ont lu des histoires célèbres d'Iron Man qui ont traité des hauts et des bas de Tony Stark tels que Démon dans une bouteille , où le personnage luttait contre le trouble de stress post-traumatique et l'alcoolisme.

Homme de fer ne se concentre pas uniquement sur l'obscurité intérieure de Tony, comme cela a été mis en évidence dans les premières heures du film. Le public commence un voyage plus léger, mais il a toujours ses moments sombres et troublants entre tous les mots d'esprit humoristiques adoptés par le protagoniste. Tony Stark est à certains égards une vision différente du personnage de Bruce Wayne qui s'est retrouvé dans un endroit différent à la suite de leurs choix. Stark et Wayne sont tous deux décrits comme des hommes intrinsèquement égoïstes qui travaillent au clair de lune comme ces héros désintéressés, mais la différence est que Tony ne porte pas son ego comme un masque comme le fait souvent Bruce. Son ego est quelque chose qu'il croit authentique et il l'exhibe à côté des milliards de dollars qu'il gagne grâce aux ventes d'armes à la vue de tous. Il agit unilatéralement et impulsivement avec ce costume armé et il s'assure qu'il est le seul au monde à pouvoir sauver la situation. Il veut être le seul gars dans la salle qui a le droit de s'en vanter et c'est quelque chose qu'il fait avec une finesse de marque qui lui appartient. Tony n'est pas seulement motivé par le désir d'accomplir la mission et d'être le bon gars. Il est ce chercheur de sensations fortes qui veut sentir son cœur s'emballer alors qu'il met sa vie en jeu, au grand dam de Pepper Potts.

À ce stade, personne ne peut contester que Marvel Studios n'est pas synonyme de succès et de superproductions joyeuses qui embrassent les racines de la bande dessinée de ces personnages, et bien qu'ils marchent occasionnellement et légèrement dans des eaux plus sombres avec eux, ils se concentrent davantage sur nous présenter des personnages sympathiques, couleurs vibrantes, évasion et humour. Homme de fer est le catalyseur de l'univers cinématographique Marvel et de tout ce qui fonctionne en dehors de cette formule et de ce ton, comme L'incroyable Hulk et Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver anomalies qui détournent de l'ADN MCU standard tel que nous en sommes venus à l'apprécier. Favreau a pu utiliser les plans de Sam Raimi Homme araignée trilogie avec tout le caractère accrocheur, la couleur et l'action inclus, et l'a fait progresser non seulement en embrassant les bandes dessinées, mais en s'élevant au-delà des panneaux afin que le personnage puisse exister dans un monde avec quelques nuances supplémentaires.

L'un des moments les plus emblématiques et les plus reconnaissables du film que Favreau rappelait à Homme araignée C'était alors que Tony développait encore les plans de son prototype d'armure semblable à la façon dont Peter avait esquissé son costume avant de tester son fonctionnement et les premiers résultats ne sont pas exactement les meilleurs. Tony s'écrase contre un mur et gâche toutes ses voitures chères et son laboratoire souterrain, ce qui nous donne une chance de rire et d'apprendre l'importance de ne pas prendre chaque échec si au sérieux. Finalement, il reçoit ce moment de vol équilibré qu'il recherchait et dit: 'Ouais, je peux voler.' C'est un moment qui a instantanément rappelé au public l'époque où Peter a commencé à vraiment maîtriser le web-slinging, mais il y a une absence de gravité. À sa place, une réaction plus arrogante à cette nouvelle réalisation technologique, qui convient au personnage et établit cette division qui distingue Iron Man de ses contemporains dans les bandes dessinées.

L'ego charmant de Tony Stark est l'un des plus grands avantages du film et pour le personnage lui-même. Tony n'est pas quelqu'un qui est retenu par l'hésitation, la maussade ou l'incertitude comme le sont certains personnages comme Bruce Wayne ou même Peter Parker. Il ne semble pas avoir ce talon d'Achille proverbial, ce qui peut sembler une chose réconfortante puisque nous l'aimons tellement tout au long, mais il peut être ennuyeux de l'avoir simplement comme ce personnage incontesté et infaillible. Comme prévu avec chaque grande histoire d'origine définissant un personnage, il doit y avoir ces moments où le personnage est perturbé par quelque chose qui se passe dans le monde et ce moment de perturbation est le moment où le héros est le plus testé, tout comme notre amour pour lui. Nous espérons qu'ils feront le bon choix avec leurs nouvelles capacités, qui ont parfois également été utilisées pour nuire aux gens. Alors que Homme de fer' L'écriture de s est assez intelligente pour nous faire presque oublier certaines des choses répréhensibles dont Tony est responsable avant de devenir un super-héros et après cela nous fait également le revisiter parce que ceux-ci sont au centre du personnage et de l'intrigue. Ses armes avaient été utilisées par des terroristes pour massacrer des groupes entiers de personnes et maintenant il utilise ses armes pour faire quelque chose de similaire sans retenue et se mettant en danger dans le processus. L'histoire vous fait réaliser qu'il y a plus dans la croisade d'un seul homme de Tony contre le monde. Vous commencez à réaliser que cela va au-delà de l'héroïsme typique de sauver des chats des arbres ou de transformer un groupe de braqueurs de banque en police comme le super-héros stéréotypé l'a toujours fait. C'est une poursuite noble mais pas altruiste. C'est un effort égoïste et semi-narcissique pour lui de montrer qui est plus grand et plus méchant, ce qui a des conséquences. Après tout, sa technologie Iron Man est finalement exploitée par Obadiah Stane, qui avait pleinement l'intention de la vendre au plus offrant.

Dans un monde post-11 septembre, il existe de nombreux éléments de narration que vous pouvez créer à partir d'un événement catastrophique et de films tels que Le chevalier noir, Batman Begins, et Homme de fer en sont de parfaits exemples. Les principaux méchants de ces trois films étaient des terroristes et les héros étaient tous arrivés à des conclusions similaires sur leur rôle dans le monde. Ils ont tous deux conclu qu'il suffit d'une seule personnalité pour agir unilatéralement pour vaincre les maux du monde, mais par des moyens différents. Le Chevalier Noir contemplé l'obscurité et les conséquences destructrices de cette action avec un traité contre la surveillance illégale tout en Homme de fer regarde loin de considérer les conséquences de quelque chose parce que Tony est plus un dur à cuire qui veut s'assurer que les 'méchants ne voudront pas sortir de leurs grottes'. Il cimente définitivement cela plus tard dans le film lorsqu'il s'envole littéralement vers un pays du Moyen-Orient pour faire ce qu'il pense que l'armée ne fera pas lorsqu'il s'agira de trouver une solution pour mettre fin à la guerre contre le terrorisme. C'est l'un des moments les plus durs à cuire du film que je pourrais regarder encore et encore, suivi du combat aérien qui s'ensuit avec des pilotes, dont un qu'il sauve. Si Tony Stark était réel, on peut dire sans risque de se tromper qu'il gagnerait toutes les batailles pour l'armée américaine et ferait éclater des bouteilles de champagne après chaque combat, car chaque jour serait le jour de la victoire. Heck, ils seraient un modèle obsolète, le cas échéant.

On pourrait discuter de la façon dont Marvel Studios et Jon Favreau n'ont jamais vraiment eu l'intention de faire une déclaration politique aussi forte et convaincante envers la guerre contre le terrorisme, mais c'était et je ne pense pas que ce soit un problème le moins du monde. Je ne suis pas nécessairement toujours d'accord avec le fait que la politique soit intégrée dans les films car elle peut devenir trop ennuyeuse et beaucoup trop prêcheuse pour le confort la plupart du temps, mais ici ce n'était pas le cas et cela a rendu le film d'autant plus intéressant. Vous pouvez dire qu'il y a quelque chose de profond sous l'extérieur arc-en-ciel du film qui y ajoute et en fait un film beaucoup plus fort, tout comme la façon dont les bandes dessinées ont toujours tenu à ajouter des commentaires politiques subtils ici et là au fil des ans.

L'exécution et la réception du film dans son ensemble étaient la principale préoccupation de Kevin Feige qui a supervisé ces films depuis le début et il est assez impressionnant de voir comment il a pu guider cet univers avec un film qui n'avait même pas de scénario. Pourtant, le scénario était clairement une préoccupation secondaire pour le studio car ils avaient estimé que le film devrait simplement obtenir toute la couverture et la publicité qu'il pouvait tandis que les éditeurs et Favreau travailleraient dans les coulisses pour peaufiner le film pendant la production, les reprises et post-production. C'était une entreprise audacieuse, tout comme Tony Stark, de développer une puissante armure armée qui a abouti à ce que les deux réussissent assez bien dans ce qu'ils font. Ce type de développement lâche et de bravade de Marvel Studios a fait penser au public que cela aurait été un autre raté colossal à une époque où très peu de films de bandes dessinées étaient bien accueillis par la critique ou le grand public. Le public s'était encore senti gâché par Daredevil, X-Men : L'Affrontement final, Spiderman 3 et Le retour de Superman ce qui a donné aux opposants beaucoup de légitimité pour dissiper toute positivité pour les médias dirigés par des super-héros à ce moment-là. Néanmoins, il a quand même fait des merveilles pour son histoire et certains personnages comme Tony et sa figure paternelle caricaturale mais tordue devenue méchante Obadiah Stane, interprétée par le charismatique Jeff Bridges de Grand Lebowski renommée.

Stane de Bridges est peut-être l'un de mes méchants MCU préférés et l'un des personnages les plus forts du film à part Stark parce qu'il était à la fois un méchant que vous pouviez prendre au sérieux mais dont vous riez aussi à cause de la façon dont il serait parfois exagéré. . Certaines des choses qu'il fait sont tout simplement idiotes et jouent contre le méchant stéréotypé qui tourne la moustache. Le côté obscur d'Obadiah est particulièrement remarquable alors que le film progresse vers sa confrontation décisive avec Tony, ce à quoi je m'attendais à ce qu'il se produise à chaque altercation verbale tendue qu'il a eue avec lui ou avec le terroriste qui a retenu Tony en otage plus tôt dans le film. Du côté plus caricatural, il a des fichiers étiquetés comme 'secret' et 'top secret' et 'ultra secret'. On pourrait penser qu'il auditionnait pour le rôle d'Ernst Stavro Blofeld dans un James Bond film. Il prononce des répliques iconiquement hilarantes que seul Jeff Bridges pouvait tirer comme «Tony Stark a pu construire ça dans une grotte! Avec une boîte de restes ! C'est fait d'une manière tellement dramatique que vous pouvez apprécier car le film a clairement pour but de nous donner un antagoniste plus dynamique qui pourrait se juxtaposer au protagoniste.

Homme de fer quelques belles touches non conventionnelles y ont également été apportées. Vous aviez JARVIS de Paul Bettany en tant qu'acolyte artificiellement intelligent non conventionnel de Tony, et sa relation avec sa fougueuse secrétaire Pepper Potts dont la relation est quelque peu décevante car ils ne s'embrassent jamais et ne passent jamais au niveau supérieur à la fin du film comme nous le souhaitions. Vous pourriez dire que Marvel Studios était heureux d'adopter la narration basée sur les tropes à un tel degré qu'ils en connaissaient bien tout en montrant leur propre touche de signature. Cette touche prendrait la forme de quelque chose qui serait réutilisé à plusieurs reprises dans d'autres films sous la forme de 'héros combattant la version la plus sombre de lui-même'.

Par-dessus tout, cependant, Kevin Feige et Jon Favreau ont tous deux pu affiner ce film en quelque chose qui nous donnerait l'impression que ce film avait une personnalité distincte et n'était pas l'image entière, mais plutôt une partie d'une plus grande. C'était le plus grand avantage de Marvel Studios sur la concurrence distinguée et a permis aux pièces du tableau de se déplacer et c'est toujours le cas à ce jour. C'était un film qui n'était pas paralysé par l'hésitation. Il a pris tous les bons risques et a montré à quel point il se distinguait des films à gros budget standard de l'époque en ayant un personnage principal qui se lève et dit 'Je suis Iron Man'. À la fin de son voyage, Tony Stark n'est plus le même homme que nous avons vu à la table de jeu au début du film. C'est quelqu'un avec un nouveau sens des responsabilités, qui est plus puissant et qui a un sens du but, même si ce n'est pas toujours un but désintéressé ou rose. Ce n'est pas quelqu'un qui s'intègre dans cette boîte d'archétype de héros classique comme Superman, Spider-Man ou Batman et il n'a pas à le faire et ne devrait pas non plus l'être. C'est ce qui fait Homme de fer un film si important qui a montré comment Homme de fer et Marvel Studios ne devaient pas être sous-estimés lorsqu'il s'agit de développer une expérience intelligemment conçue, mémorable et légère. Ils ont affronté tous les opposants à Hollywood qui leur ont dit non et ont gagné sans trop transpirer pour autant que je sache.

Maintenant, bien sûr, nous savons que ce n'était pas la fin de l'aventure. Pas pour Tony Stark et certainement pas pour le public. On nous a fourni beaucoup plus que ce qu'on nous avait déjà dit quand Homme de fer a été annoncé pour la première fois il y a des années.

Après que le générique ait roulé Homme de fer, vous voyez une silhouette mystérieuse debout dans l'ombre à l'affût de Tony. Ce personnage est Nick Fury, joué par Samuel L. Jackson qui dit à Tony : « Tu penses que tu es le seul super-héros au monde ? M. Stark, vous faites désormais partie d'un univers plus vaste. Vous ne le savez pas encore. Il a continué à informer Tony qu'il était là pour lui parler de l'Initiative Avengers. Cette petite scène à mi-crédit enverrait des ondulations dans l'industrie cinématographique et ouvrirait la voie à un univers à succès en constante expansion qui a commencé par l'un des plus gros paris de l'histoire du cinéma.

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