Critique d'Elvis : un bon moment dans la hanche

Elvis est peut-être la figure la plus emblématique de l'histoire de la musique. Ses cheveux lissés, sa voix émouvante et ses mouvements de hanche ont marqué une génération et changé la trajectoire de l'industrie. Il est donc déconcertant de penser qu'au cours des 45 années écoulées depuis sa mort, il n'y a pas eu de véritable biopic honorant le roi. Entre Baz Luhrnmann. Le cinéaste visionnaire derrière Moulin Rouge!  et Roméo + Juliette aborde le sujet de la montée en puissance d'Elvis et de sa relation tumultueuse avec son manager. Le résultat final est un bon moment qui secoue les hanches et tape des orteils, ce qui ferait dire à Elvis lui-même: 'Merci ... Merci beaucoup.'

Elvis (Austin Butler) est un jeune musicien en herbe doté d'un don. Il monte sur scène comme aucun autre artiste ne l'a jamais fait. Cela peut sembler apprivoisé selon les normes d'aujourd'hui, mais dans les années 1950, chaque poussée de sa hanche avait des chrétiens conservateurs tenant leurs perles et des adolescentes jetant leurs sous-vêtements à ses pieds. Sa voix, ses mouvements et l'effet qu'il a sur le public attirent immédiatement l'attention du colonel Tom Parker, qui conclut rapidement un accord pour représenter Elvis et le conduire à la célébrité ; cependant, la route pour devenir le roi s'avère plus difficile que ce que le musicien en herbe aurait jamais imaginé.

Lorsque Tom Hanks est dans un film, on s'attend à juste titre à ce que sa performance vole la vedette; qu'il sera la présence dominante à l'écran. L'acteur primé aux Oscars s'est forgé une réputation non seulement de 'père de l'Amérique', mais aussi de l'un des plus grands interprètes de l'industrie. Cependant, dans Elvis il y en a un et seul une étoile à l'écran. Et c'est Austin Butler. Le nouveau venu relatif incarne pleinement et complètement le roi du rock and roll. Il devient Elvis, du fanfaron à la voix, c'est une représentation parfaite. C'est une transformation qui fera sans aucun doute de lui un candidat majeur pour le meilleur acteur lors de la saison des récompenses. Je ne veux pas dire que Hanks est mauvais dans son rôle. Il n'est pas. Il va bien. Mais tandis que Butler devient Elvis, Hanks se sent juste comme lui-même dans un gros costume faisant une drôle de voix.

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Le 'biopic' est l'un de ces genres qui vient avec un ensemble standard de tropes intégrés. Comme l'histoire sportive des outsiders ou la comédie romantique. Dans la plupart des cas, le public sait à quoi s'attendre. C'est une formule à l'emporte-pièce qui donne lieu à des clichés et, parfois, à une narration redondante. La clé est d'utiliser cette formule d'emporte-pièce pour faire un cookie exceptionnel. Et Elvis, est un sacré bon cookie. J'admets que je ne savais pas trop à quoi m'attendre alors que je m'installais dans mon siège et que j'attendais que les lumières s'éteignent. Luhrmann est un auteur au style très éclectique. L'imagination, la magie et le détachement de la réalité sont des thèmes communs à ses films. Alors que Elvis maintient son énergie caractéristique, c'est de loin l'un des films les plus sobres et ancrés de Luhrmann. Et c'est mieux pour ça.

Elvis défie les probabilités et sort en tête du peloton. Il partage la scène avec Rayon et Marcher sur la ligne comme l'un des plus grands biopics musicaux de mémoire récente. Les fans confirmés d'Elvis adoreront entendre ses classiques revivre, et sa musique aura un impact sur une nouvelle génération. Le film dure sans aucun doute quarante minutes de trop. En conséquence, mon enthousiasme a commencé à tituber autour du troisième acte. Mais pas tellement que mes sentiments à ce sujet ont changé. Tout comme Elvis a captivé une nation il y a toutes ces années, j'ai été captivé par ce film. Et si vous ne l'aimez pas, eh bien, 'vous n'êtes rien d'autre qu'un chien de chasse'. 8,5/10

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