Pourquoi Die Hard est le film d'action PARFAIT (VIDÉO)
Dans ce FandomWire Essai vidéo, nous explorons pourquoi Die Hard est le film d'action PARFAIT.
Regardez la vidéo ci-dessous :
S'abonner & appuyez sur la cloche de notification pour ne jamais manquer une vidéo !
Die Hard est-il le film d'action PARFAIT ?
Die Hard… L'acteur de 1988 dirigé par Bruce Willis est considéré par beaucoup comme la référence en matière de cinéma d'action, établissant la barre et créant un nouveau sous-genre en cours de route. Dans les années qui ont suivi le succès durable et incommensurable de Die Hard, nous avons vu des efforts continus pour retrouver la foudre dans une bouteille à travers différents contextes et personnages d'action établis. Il y avait « Die Hard on a Plane » avec le passager 57 de Wesley Snipes. « Die Hard on a Bus » avec Keanu Reeves’ Speed. Et même « Die Hard on a Mountain » avec Cliffhanger de Sylvester Stallone. Et bien que certains de ces films soient vraiment géniaux et aient eu de solides tournées au box-office, tous n'ont pas réussi à recréer la grandeur impressionnante du chef-d'œuvre palpitant et rempli d'adrénaline de John McTeirnan.
Dès le début, Die Hard avait toutes les raisons d'échouer. D'être coincé dans l'enfer du développement, des problèmes de tournage continus et une star principale qui n'a pas fait ses preuves, cela devrait être oublié depuis longtemps. Alors, comment a-t-il réussi à éviter chaque courbe et chaque obstacle lancé sur son chemin ? Pourquoi est-il devenu le modèle définitif et l'étalon-or pour l'action ? Eh bien, une part importante de son succès se résume au casting.
Si vous appréciez le contenu, assurez-vous de nous donner un like, et n'oubliez pas de vous abonner et d'activer la cloche de notification pour ne jamais manquer une vidéo.
Les années 80 ont été une décennie emblématique pour l'action, lançant de grandes franchises cinématographiques comme Robocop et The Terminator. C'était une époque de testostérone et de muscles huilés avec des stars de l'action comme Sylvester Stallone, Steven Seagal, Jean Claude Van-Damme et Arnold Schwarzenegger régnant en maître... ce qui a fait du casting de Bruce Willis le détective John McClane un peu tête. -choix de grattage. À l'époque, Willis était surtout connu pour avoir joué dans la série télévisée de comédie romantique 'Moonlighting' face à Sybil Shepherd. Il n'était pas considéré comme un héros d'action, et rares étaient ceux qui pensaient qu'il pouvait jouer le rôle. Cependant, cela s'est avéré être la plus grande force du film.
Die Hard est un film d'action débordant d'excès. Il y a des explosions, des combats de poings et plus de balles que vous ne pouvez en compter, mais à la base, il est fondé sur le réalisme. Il n'y a pas de cyborgs ou d'espèces extraterrestres technologiquement avancées. Il n'y a pas de voyage dans le temps. Il y a juste un homme qui est au-dessus de sa tête et qui essaie de sauver la femme qu'il aime. La raison pour laquelle John McClane résonne si bien auprès du public, c'est parce qu'il est croyable . Les téléspectateurs peuvent se voir dans son personnage et, par conséquent, ressentir la tension et la peur avec lui. Ce n'est tout simplement pas quelque chose que vous obtenez avec une icône d'action majeure, car ils ont une façon de se sentir intouchables et plus grands que nature dans leurs performances. L'apparence et la personnalité de 'tous les hommes' de Willis convenaient parfaitement au détective hors de l'eau avec des problèmes de mariage et sans chaussures. Une représentation réaliste d'un homme crédible confronté à des dangers atténuants, mais plausibles de manière réaliste.
Et pourtant, McClane en tant que personnage aurait pu être si ridiculement différent. Commencer comme une suite à 1968 Le détective , McClane a failli être interprété par Frank Sinatra, alors âgé de soixante-dix ans. Oui, ce Frank Sinatra. Le membre le plus tristement célèbre du Rat Pack, Ol 'Blue Eyes. Un chanteur, producteur et bien sûr, un acteur avec une longue et riche carrière à travers Hollywood. Un touche-à-tout, et apparemment, un maître de tous. Il possède un nombre incroyable de récompenses et de distinctions, dont plus de cent cinquante millions de ventes de disques et plus de soixante-dix crédits d'acteur. Avec sa performance dans The Detective, Sinatra s'est assuré qu'une technicité était dans son contrat, stipulant qu'on lui offrait le rôle pour toutes les futures histoires ou suites impliquant le personnage. Que ce soit son manque de désir de jouer un personnage aussi énergique et exigeant ou sa quasi-retraite du jeu d'acteur, il a transmis le rôle et avec cela, a permis au film de grandir et de devenir ce que nous connaissons aujourd'hui.
Die Hard a changé le paysage de ce que pourrait être un héros. Sans doute, il a fait la même chose avec les méchants. Avant Die Hard, chaque héros avait un méchant tout aussi irréaliste. Que ce soit à quel point ils étaient inutilement méchants et maniaques , ou les caractéristiques uniques et plus grandes que nature qu'ils possédaient, les méchants étaient généralement aussi ridicules et sans rapport avec les héros auxquels ils étaient confrontés. Présentant le regretté Alan Rickman, Mourir dur a pris une quantité inconnue sur grand écran et l'a transformé en l'un des méchants les plus importants, les plus citables et les plus réalistes à ce jour.
C'est difficile à imaginer, mais en 1988, Rickman était principalement inconnu du grand public. L'acteur de formation classique avait consacré sa carrière à la scène et n'avait pas encore joué au cinéma ou à la télévision. Aussi incroyable que cela puisse paraître, Die Hard était son tout premier rôle proposé, celui qu'il ne voulait pas faire au départ. Grâce à une appréciation du scénario, à sa propre contribution sur le personnage et à un coup de pouce moins que subtil de son agent, il a accepté de jouer le rôle.
Si vous supprimez Rickman de l'équation, le film ne fonctionne pas, pas au même niveau en tout cas. Il a utilisé sa gravité, sa subtilité et ses talents de comédien pour donner vie à Hans Gruber. Un contrepoids massif à la nature unidimensionnelle typique de la force brute de la plupart des méchants d'action. La plus grande force de Gruber est son esprit. Il est rusé, méticuleux et aussi intelligent qu'impitoyable. Un ennemi tout aussi crédible, le héros crédible et hésitant de Willis.
Dans une interview avec The Hollywood Reporter en 2015, Rickman a déclaré à propos du scénario :
'Ce n'est pas pour y mettre un marteau, mais chaque personnage noir de ce film est positif et très intelligent. Donc, il y a 28 ans, c'était en fait assez révolutionnaire et discrètement.'
Selon les normes d'aujourd'hui, Die Hard n'est pas un film particulièrement progressiste, mais comme le souligne Rickman, à la fin des années 80, les personnages afro-américains écrits et dépeints de manière aussi positive et importante étaient révolutionnaires. À l'exception de Predator , les films d'action des années soixante-dix, quatre-vingt et quatre-vingt-dix comportaient généralement une distribution à prédominance blanche et, avec le genre d'horreur, reléguaient les minorités à rien de plus que de la chair à canon.
Die Hard a non seulement écrit des personnages qui ont permis une plus grande représentation, une occurrence régulière dans la franchise, mais cela en a également fait des personnages pertinents et utiles à l'intrigue et au héros, pas seulement là pour faire des chiffres. Reginald VelJohnson joue le Sgt. Al Powell dans ce qui aurait pu être un petit rôle insignifiant, mais est rapidement devenu une partie intégrante du film. De son introduction à la fin du film, il n'est pas seulement le seul contact de McClane à l'extérieur, mais il est également le seul policier à croire en ses capacités et en ce qu'il fait. Il fait entièrement confiance à McClane, et McClane à lui, et ils développent un raccourci entre eux qui s'apparente à un tarif plus standard entre flics et copains. En quelques courtes scènes, nous en apprenons beaucoup sur lui, des détails sur sa femme enceinte à l'histoire poignante et douloureuse qu'il raconte à McClane sur son passé impliquant un jeune enfant. La boucle est bouclée à l'apogée du film lorsque nous voyons Powell prendre des mesures pour tirer et tuer l'étonnamment robuste Karl Vreski dans un dernier acte de violence. Powell reçoit sa rédemption, et il le fait dans les derniers instants du film avec la toute dernière mise à mort à l'écran.
Il y a peu de films d'action, voire aucun, qui seraient prêts à donner le noble titre de «dernier meurtre» à quiconque sauf à l'homme principal.
Il y a toujours place à l'amélioration, cependant, et la discussion est loin d'être terminée, mais avec l'inclusion et la représentation d'un sujet aussi important maintenant, il est bon de reconnaître l'importance, si elle est sous-estimée, du rôle joué par Die Hard.
Cette inclusivité n'est qu'une petite partie de la représentation réaliste d'une situation ridicule, rare et franchement irréaliste. Après tout, combien d'entre nous se retrouvent otages de voleurs armés, meurtriers et psychotiques lors de nos fêtes de Noël annuelles ?
C'est ce genre de prémisses ridicules qui font prospérer les films d'action. Un voyou contourne les règles du flic et fait tout pour attraper le méchant, un soldat des forces spéciales à la retraite qui est obligé de retourner au bercail afin de sauver ceux qu'il aime et d'innombrables autres. Les films d'action sont mûrs avec des tropes, et Die Hard en a certainement quelques-uns, mais il a également évité une quantité considérable. Il n'y a pas d'armes bien placées lorsque McClane est à court, pas de voie d'évacuation magique lorsqu'il est coincé, pas d'armure de complot pour l'empêcher de se blesser gravement. Au lieu de cela, il finit par devoir se battre avec ce qu'il a autour de lui, se jetant dans les cages d'ascenseur et sur les toits, et à la fin du film, il est battu, meurtri et saigne abondamment à cause de ses nombreuses blessures.
C'est peut-être un humain extraordinaire dans une situation extraordinaire, mais c'est toujours un humain avec des peurs comme n'importe qui d'autre. Le film établit cela dès le début lorsque nous voyons John McClane à bord d'un avion à l'atterrissage. Le premier aperçu que nous apercevons des personnages est celui de sa main fermement agrippée à l'accoudoir. Sa poigne de poing blanc est un signe clair de sa peur, et le film établit dans son générique d'ouverture que John McClane n'est pas un homme intrépide.
La vulnérabilité constante non seulement de McClane mais de tous les personnages principaux est palpable tout au long, avec la tension et l'inquiétude constantes pour la sécurité des personnages ressenties tout au long du film. Alors que McClane est à quelques étages de traiter les méchants de manière physique et permanente, son ex-épouse, Holly, est une otage des étages inférieurs. Elle sait que son mari est celui qui combat ceux-là mêmes qui la retiennent contre son gré. Nous, le public, savons qui elle est. Nous réalisons les ramifications de ce qui se passe si Gruber relie les points parce que nous avons des informations extérieures que tous les personnages n'ont pas. Et le film joue continuellement là-dessus avec grand effet.
Les preneurs d'otages disent très clairement qu'ils sont prêts à se débarrasser de leurs captifs pour obtenir ce qu'ils veulent. Un point qu'ils ramènent à la maison en exécutant Harry Ellis, l'homme d'affaires louche et consommateur de cocaïne. Son exécution prépare le terrain pour les otages restants, y compris Holly, sachant qu'ils pourraient être les prochains. Ce n'est pas l'acte. C'est ne pas savoir. Alors que la plupart des films d'action des années 80 et 90 utilisent le casting de soutien comme personnages jetables, Die Hard nous fait nous soucier des personnages, puis vacille constamment avec leur vulnérabilité.
Cette vulnérabilité est autant causée par Hans Gruber et ses compatriotes voleurs que par la police maladroite du rez-de-chaussée à l'extérieur. C'est le manque de compétences professionnelles des forces de l'ordre locales qui force McClane pour agir en tant qu'équipe SWAT individuelle et faire de son combat continu avec les preneurs d'otages un élément nécessaire. Autre que le sergent de VelJohnson. Powell, chaque policier et agent du FBI est dangereusement incompétent, allant de l'incompétent à l'arrogant et au téméraire . À partir du moment où ils décident d'attaquer sans réfléchir le bâtiment, surestimant largement leurs propres capacités et sous-estimant les hommes de Gruber, la police et le FBI font apparemment tout ce qu'ils peuvent pour rendre la vie de McClane plus difficile ou carrément essayer de le tuer. Alors que les fonctionnaires gâteux du gouvernement ne sont pas un nouveau trope dans les films d'action, ceux qui sont présentés ici frôlent la négligence tout au long, obligeant régulièrement McClane à agir, que ce soit pour sauver les flics mêmes qui tentent de l'entraver ou, plus sérieusement, pour arrêter toute la fête des otages étant réduite en miettes sur le toit.
Mais Die Hard, c'est plus que des armes et des muscles. À la base, c'était un film romantique sur un homme essayant d'éviter la ruine conjugale. Un film de braquage sur un groupe de voleurs haut de gamme et très violents essayant de voler des millions de dollars. Et bien sûr, un film d'action aussi. Tout cela se traduit par une aventure incroyablement bien rythmée et scénarisée où pas une seconde n'est perdue et chaque instant fait avancer le film.
Ce rythme presque implacable rend les moments les plus importants réguliers sans jamais dépasser leur accueil. Entrecoupé des plaisanteries pleines d'esprit de McClane et de Gruber, le film ne s'éloigne jamais des grands spectacles. Les principaux décors d'action sont nécessaires pour se cimenter dans l'Action Hall of Fame, et le film y parvient grâce à l'utilisation d'explosions sur le toit et de Bruce Willis sautant d'un gratte-ciel avec rien d'autre qu'un tuyau d'incendie le maintenant en vie. C'est un moment impressionnant de flair visuel et d'adrénaline qui est toujours impressionnant par rapport aux normes d'aujourd'hui.
Die Hard rend ces moments de pure fiction cinématographique réalistes et ancrés. Pas tout à fait, bien sûr. Mais juste assez réel pour que le film ne perde jamais son équilibre. Pour chaque scène d'un homme dévalant les escaliers avec son agresseur, vous obtenez McClane rampant à travers des conduits d'aération; pour chaque scène de McClane tirant du verre de ses pieds tout en parlant à Powell, vous obtenez un hélicoptère qui passe à travers les toits de Los Angeles avant d'exploser dans le bâtiment. Le film parvient à faire quelque chose que la plupart des films d'action ne peuvent pas, en ce sens qu'il équilibre les grandes explosions et les moments plus petits et plus intimes sans qu'aucune des parties ne se sente forcée ou collante. Comparez cela à 2007 Vivre libre ou mourir dur , où un McClane âgé conduit des voitures dans des hélicoptères en vol, et la différence est le jour et la nuit.
Le film a engendré une franchise à succès avec certes mixte résultats. Il s'est tellement ancré dans la culture pop que les personnages d'autres émissions de télévision et films font référence au film même maintenant; Ce qui est clair maintenant, c'est que, qu'il s'agisse de la vision réaliste et fondée du film sur un scénario franchement improbable et irréaliste, du scénario, du jeu d'acteur ou de quelque chose d'autre, le film est vraiment un moment magique dans une bouteille sur un million qui n'est 't facilement reproduit, c'est pourquoi aujourd'hui c'est l'étalon-or pour l'action.
Oh, et c'est définitivement un film de Noël.
Êtes-vous d'accord pour dire que Die Hard est un film d'action parfait ? Sinon, quel film d'action prend le titre pour vous ? Assurez-vous de nous le faire savoir dans les commentaires, et assurez-vous d'aimer, de vous abonner et de vous connecter la prochaine fois pour plus de contenu de qualité.
Suivez-nous pour plus de couverture de divertissement sur Facebook , Twitter , Instagram , et Youtube .
