Irréversible: Straight Cut Review – Tout aussi brutal deux décennies plus tard
Le style expérimental du cinéma controversé de Gaspar Noé Irréversible , devient légèrement moins expérimental avec la récente recoupe du film par le réalisateur. Irréversible: Straight Cut prend la narration inversée de l'original et l'inverse pour un regard linéaire et chronologique sur le film plus de deux décennies plus tard. Les résultats sont intéressants, créant ce qui est, bien sûr, une expérience plus cohérente tout en perdant une partie du chaos qui la définit.
Nous abordons cette critique un peu différemment, en publiant deux critiques distinctes de deux expériences uniques. Une critique est de quelqu'un qui a vu le film original et qui connaît le travail de Gaspar Noé ; c'est cette critique écrite par moi. Et une critique vient de quelqu'un qui entre complètement aveugle et non initié. Cette critique, rédigée par Elliott Wishnefsky, peut être lue ici .
La parcelle
Le film suit Alex (Monica Bellucci) et Marcus (Vincent Cassel), un couple apparemment heureux qui passe la nuit à boire et à danser. Le couple est rejoint par l'ex-petit ami d'Alex, Pierre (Albert Dupontel). C'est un regroupement non conventionnel et parfois gênant, car les trois discutent ouvertement et publiquement de rencontres sexuelles antérieures. Quand Alex est attaqué par un inconnu, d'une manière qui ne peut être décrite que comme brutale et indescriptible, Marcus et Pierre se lancent dans une quête de vengeance alimentée par la rage.
‘Irreversible: Straight Cut’ prend l’original difficile à regarder du cinéaste controversé Gaspar Noé et l’inverse. Le résultat est mitigé, profitant au récit mais sacrifiant une grande partie de la nature expérimentale de son prédécesseur. #Irréversible #coupe droite pic.twitter.com/XiPi5BvhQo
– Joshua Ryan (@MrMovieGuy86) 7 février 2023
La critique
Première lors de la soirée d'ouverture de Cannes en 2002, Irréversible a rapidement provoqué un tollé et est devenu un sujet de discussion important parmi les festivaliers. Peu de cinéastes sont aussi habiles à créer la controverse à travers leur art que Noé, peut-être n'ont d'égal que Lars von Trier ou Harmony Korine. Les deux principaux points de discussion étaient la représentation presque impossible à regarder du film d'agression sexuelle (nous y reviendrons) et son style unique et inversé de narration.
Le film se déroule presque exclusivement à travers des scènes à prise unique non coupées. Lorsqu'il est raconté à l'envers, cela a énormément aidé en permettant aux téléspectateurs de suivre facilement chaque saut en arrière dans l'histoire; chaque nouvelle scène représentait un moment plus loin dans le passé. Maintenant raconté dans l'ordre chronologique, le style de tournage étendu en un seul plan reste impressionnant pour la compétence nécessaire requise de toutes les personnes impliquées pour y parvenir. Cela est particulièrement vrai pour les scènes se déroulant dans un véhicule en mouvement, alors que la caméra entre et sort de différentes fenêtres, parfaitement chorégraphiée pour capturer l'état d'esprit erratique de Marcus tout en suscitant un 'Comment ont-ils fait ça?' de ses téléspectateurs.
Irréversible est également unique dans la façon dont il capture et dépeint l'effroi. En montrant le chaos et la violence d'abord, forçant ensuite les téléspectateurs à revenir à un moment de bonheur, le public se retrouve avec la nausée induisant la connaissance que ce bonheur est éphémère et que des horreurs inimaginables - des horreurs nous ont déjà été témoins - sont très proches. En revanche, Irréversible: Straight Cut perd cet élément de malaise. Cela ne veut pas dire Coupe droite est plus facile à regarder ; loin de là. Noé entreprend de créer une expérience visuelle totalement inconfortable et il réussit à plusieurs niveaux.
Dès le début, avec le stroboscope lumineux de son générique d'ouverture, il est établi que regarder ce film sera une expérience de surcharge sensorielle. Alors que Marcus et Pierre s'aventurent dans le terrier du lapin vers la folie, les téléspectateurs sont entraînés avec eux. Des mouvements de caméra tourbillonnants et des transitions vertigineuses sont utilisés pour emmener le public dans le monde maniaque et frénétique de la drogue, la haine une vengeance. Noé a une façon de mettre son public dans les rôles de ses personnages dans leurs états les plus vulnérables.
La scène la plus infâme du film, la représentation brutale de l'agression sexuelle et de la batterie contre Alex, est tout aussi horrible, qu'elle soit vécue en avant ou en arrière. Même après avoir vu le film original, même s'il y a plusieurs années, je n'étais pas préparé. Utilisant le style du film de longues scènes non coupées, le public est obligé de rester avec Alex tout au long de son agression. La caméra reste fixée sans broncher sur un cauchemar dont, tout comme Alex, les téléspectateurs sont incapables de se réveiller pendant huit minutes sans précédent (environ).
En conclusion
Irréversible: Straight Cut est un film difficile à aimer, difficile à aimer, mais impossible ignorer. Une expérience de narration qui réussit à créer une expérience pas comme les autres. Que vous partiez en disant que vous avez 'apprécié' le film ou non, vous devez respecter le métier et sa réalisation. je suis certes entré dans Coupe droite un peu hésitant, me demandant pourquoi Noé voudrait enlever l'élément premier qui fait du Irréversible ce que c'est. La vérité est que c'est une observation entièrement nouvelle d'un morceau de cinéma difficile à supporter, mais important.
8/10
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